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c/o - Gerhardsen Gerner: James White - Back to Zero - 13 Nov 2009 to 18 Dec 2009 Current Exhibition |
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James White, Back to zero (New York hotel), 2009
Oil and varnish on birch-ply in perspex boxframe, 100 x 133 cm (unframed Unique, GAG#JW 032. Courtesy: c/o - Gerhardsen Gerner, Berlin. |
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JAMES WHITE Back to Zero Opening: November 13, 2009 Exhibition duration: November 13 � December 18, 2009 We are very pleased to announce the second solo exhibition of British artist James White with c/o � Gerhardsen Gerner in our space under the S-Bahn archways at Jannowitzbr�cke. With �Back to Zero�, James White presents two new series of his paintings on wood, continuing his ongoing cataloguing of the minutiae of modern life. Here, he depicts interior snapshots with the kind of arbitrary compositions that might result from a shutter released accidentally. In this group of small scale paintings the images are taken from hotel rooms and other unspecified places and are characteristically devoid of colour. Of the five larger works in the exhibition three are 'Hotel' paintings. In Back to Zero from which the exhibition takes it's name, a black can of Coca-Cola zero sits centre stage on a hotel room tabletop amongst scraps of paper, headache tablets and the contents of emptied pockets. The title of the work refers directly, of course, to the can of soft drink on the table but also implies an inevitable return to nothing. In 4.01am (Dallas hotel) and 3am (New York hotel) we see the random collection of objects usually found on bedside tables - a bottle of water, a telephone, a book, a wristwatch and, as is often the case in White's paintings from hotels, the images are captured in the dead of night. Many of the paintings are cropped awkwardly and both The Sink and Indoor Nature exemplify the arbitrary nature of White's vantage point. Given over to a more interactive perspective, the work is not purely observational, but implicates the artist within the situation. In these paintings, White refuses to acknowledge a wider visual world. The second group of smaller works underlines this quality, for they extract themselves from the outside world through an exacting focus on only one or very few objects: a broken wineglass, a broom propped up in the corner of a room, a half-drunk glass of milk or the panel of a hospital room�s ceiling. White�s scenes, first connected to photography, later become translated with meticulous precision into monochrome paintings. This extensive concentration on the motif ultimately enables other, multi-layered perspectives. The artist quietly contemplates the overlooked but as well as focusing his gaze on the beauty found in the banality of things, he instills an empty loneliness - a nostalgic black and white desolation. These intimate groupings of objects form the evidence of a life being lived and with each work, James White marks the passage of time. James White (b. 1967, Devon, UK) studied at the Royal College of Art. He lives and works in London. Next year, James White�s works will be included in the exhibition, �Realism � The Adventure of Reality� in the Kunsthalle Emden (January 23 � May 24, 2010), as well as at the Kunsthalle der Hypo-Kulturestifung in Munich (June 11 � September 5, 2010). For further information or visuals please contact Maike Fries, c/o � Gerhardsen Gerner: T: +49-30-69 51 83 41, F: +49-30-69 51 83 42, E: [email protected] JAMES WHITE Back to Zero Er�ffnung: 13. November 2009 Ausstellungsdauer: 13. November � 18. Dezember 2009 Wir freuen uns sehr, die zweite Einzelausstellung des britischen K�nstlers James White mit c/o � Gerhardsen Gerner in den R�umen an der Jannowitzbr�cke unter den S-Bahnb�gen ank�ndigen zu k�nnen. Mit �Back to Zero� pr�sentiert James White zwei neue Gem�ldeserien auf Holztafeln, mit welchen er die Katalogisierung von Abdr�cken modernen Lebens fortsetzt. In den aktuellen Serien schildert er Interieuraufnahmen, die fast willk�rlich komponiert erscheinen, so als ob sie versehentlich mit dem Fotoapparat ausgel�st worden seien. Die Motive der Gruppe von kleinen Holztafeln stellen Hotelr�ume und nicht spezifizierte Orte dar und sind typischerweise frei von Farbe. Von den f�nf mittelformatigen Gem�lden besch�ftigen sich drei mit dem Thema �Hotel�: auf der Arbeit Back to Zero, die der Ausstellung ihren Namen gibt, erkennen wir eine schwarze Coca-Cola Zero Dose auf einem Hoteltisch, inmitten von Papierabfall, leeren Kopfschmerztablettenpackungen und dem Inhalt entleerter Hosentaschen. Der Titel der Arbeit bezieht sich nat�rlich auf die Getr�nkedose auf dem Tisch, beinhaltet jedoch auch eine Anspielung auf die unabwendbare R�ckkehr zum Nichts. 4.01am (Dallas hotel) und 3am (New York hotel) zeigt zuf�llige Ansammlungen von Dingen, die man gew�hnlich auf Nachttischen findet: eine Wasserflasche, ein Telefon, ein Buch, eine Armbanduhr. Die Gegenst�nde sind � wie es h�ufig der Fall bei James Whites Hotelinterieurs ist � mitten in der Nacht festgehalten. Viele der Gem�lde haben seltsame Bildausschnitte: The Sink wie auch Indoor Nature erl�utern die arbitr�re Natur von James Whites Blickwinkel. Durch die Wahl der interaktiven Perspektive beinhaltet die Arbeit nicht nur einen rein observativen Aspekt, sondern bezieht den K�nstler in die Situation ein. In diesen Gem�lden lehnt White es ab, einen gr��eren r�umlichen Zusammenhang festzuhalten. Die zweite Bildgruppe auf kleinformatigen Tafeln unterstreicht diesen Aspekt, indem sie sich von der Au�enwelt durch die strenge Fokussierung auf nur einen einzigen oder sehr wenige Gegenst�nde abgrenzt. Man sieht ein zerbrochenes Weinglas, einen in der Zimmerecke abgestellten Besen, ein halb ausgetrunkenes Glas Milch oder den Teil der Decke eines Krankenhauszimmers. Whites Szenen sind zuvor fotografisch festgehalten und anschlie�end in minuti�ser Pr�zision in monochrome Malerei �bersetzt worden. Die lange Konzentration auf das Motiv erm�glicht schlie�lich andere und vielschichtige Betrachtungsweisen. Der K�nstler verharrt in stiller Kontemplation auf das Gesehene und konzentriert seinen Blick auf die, in der Banalit�t der Dinge liegende Sch�nheit. Er tr�ufelt ihnen nahezu eine leere Einsamkeit ein � eine Art nostalgischer Trostlosigkeit in Schwarz-Wei�. Die intime Gruppierung von Dingen bilden die Beweisst�cke eines gelebten Lebens, und mit jeder weiteren Arbeit verdeutliche uns James White das Vergehen von Zeit. James White (* 1967, Devon, UK) studierte am Royal College of Art in London. Er lebt und arbeitet in London. Im n�chsten Jahr werden James Whites Arbeiten w�hrend der Ausstellung �Realism � The Adventure of Reality� in der Kunsthalle Emden gezeigt (23. Januar � 24. Mai 2010) sowie in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in M�nchen (11. Juni � 5. September 2010). F�r weitere Informationen oder Abbildungsmaterialien kontaktieren sie bitte Maike Fries, c/o � Gerhardsen Gerner: Tel.: +49-30-69 51 83 41, Fax: +49-30-69 51 83 42, E-mail: [email protected] |
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