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Gerhardsen Gerner: LARI PITTMAN - Irrevocable | JIM LAMBIE - 27 Apr 2012 to 30 June 2012 Current Exhibition |
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LARI PITTMAN, Untitled #9, 2008
Acrylic, Cel-Vinyl, and aerosol lacquer on gessoed canvas over panel 52 x 40 inches (132.1 x 101.6 in) |
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Lari Pittman Irrevocable Opening reception:April 27, 2012, 7 – 9 pm Exhibition duration:April 27 – June 30, 2012 Gerhardsen Gerner is very pleased to announce an exhibition with new works by the American painter Lari Pittman, on occasion of the GALLERY WEEKEND BERLIN 2012. Lari Pittman pursued painting at CalArts in the 1970s, when virtually everyone else was turning away from the medium. At times his particular brand of painting – which has always borrowed in equal measure from decoration and high art – has appeared positively visionary, it was so far beyond the mainstream. Now, as a younger generation of painters has come under his influence, he appears more an artist ahead of his time. It is possible to look back through Pittman’s output and see general trends. But it is difficult to separate out distinct periods. Just when did his figures start to layer and almost merge, losing the collagelike feel of some earlier work? And when have his paintings, which so openly relate to sex and repression, given way to lush compositions flowing frenzied across the canvas, yet still remaining but a clearly defined part of the visible? Certain motifs, such as the balloonlike heads and disembodied dancing legs, have occurred for decades, while others might develop in a few series, then disappear only to reemerge years later. In Pittman’s view, it is all of a piece. “For me, painting is a continuous practice,” he says. “It is a language you build up over time.” Rather than a rational narrative, a Pittman painting delivers a heady mix of allusions and chains of references. When preparing for a new show, he begins by thinking of loose themes that both distinguish the new paintings and connect them to previous bodies of work. “I have always used a very formal structuring of the event in a space,” says the artist. “In these works it is a sort of proscenium.” For this year’s Gallery Weekend in Berlin, Gerhardsen Gerner will be showing four new larger paintings on canvas and ten small paintings by Lari Pittman.In these new works, the floral, yellow and pink shapes of the earlier series of works for Gerhardsen Gerner are still to be found, albeit now hidden in the background and in deeper layers of the images.The new canvases are structured by squarish elements of colour. In two of the paintings they have been applied over the layers beneath in grids or diamond-shapes. In "A transcendent mutability produced by camouflage" they are finally combined into rectangles in their own right – a figure almost merging with the background carries one of them under the arms: a nod to the structuring element of this series. Central focus of the exhibition is the painting "The making of a Boy (1952)". Branching tubes extend across the picture surface and are flowing into colourful jars. On another layer above, four profile views in white oval frames have been placed, which are connected to each other and to the vessel at the centre by clearly defined lines. Two nest-like picture elements are positioned near the two topmost portraits. Like the passage of time bringing forth stories and legends for centuries, the composition is reminiscent of a family tree with its interwoven feather- and thistle-like structures flowing into each other and blurring. Lari Pittman lives and works in Los Angeles. He can look back on a long and successful artistic carrier and he also teaches drawing and painting at the University of California, Los Angeles (UCLA). In addition to many acclaimed international exhibitions, his work has been shown in Germany at the Kunstmuseum Wolfsburg and ZKM in Karlsruhe. Lari Pittman is represented in the renowned Goetz Collection in Munich and his works are also included in the following collections:Akron Museum of Art, Akron; Eli Broad Family Foundation, Los Angeles; Carnegie Institute of Art, Pittsburgh; Corcoran Museum of Art, Washington; Chapman University, Orange; Fondazione; Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Monterrey; Museum of Modern Art, New York; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach; Peter Norton Family Foundation, Santa Monica; Phoenix Museum of Art, Phoenix; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln; Stedelijk Museum, Amsterdam; Weatherspoon Art Gallery, The University of North Carolina; The Whitney Museum of American Art, New York. Lari Pittman Irrevocable Eröffnung:27. April 2012, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdauer:27. April – 30. Juni 2012 Gerhardsen Gerner ist sehr erfreut, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des amerikanischen Künstlers Lari Pittman anlässlich des GALLERY WEEKEND BERLINs 2012 zu präsentieren. Lari Pittman belegte das Fach Malerei an der CalArts in den 1970ern, als andere Mitstudenten sich von diesem Medium abwandten. Bisweilen erschien sein besonderer Malstil – der sich immer zu gleichen Teilen auf die Dekoration und die hohen Künste bezog – auf positive Weise visionär: er war einfach so weit weg vom Mainstream. Mittlerweile beeinflusst der Altmeister eine neue Generation von Malern und erscheint als Künstler, der seiner Zeit ein Stück voraus ist. Schaut man auf Pittmans Oeuvre zurück, so sind allgemeine Entwicklungstendenzen zu erkennen, jedoch lassen sich klar umrissene Schaffensperioden nicht einfach herauskristallisieren. Wann begannen sich seine Bildelemente übereinanderzuschichten, beziehungsweise nahezu ineinander überzugehen, und so das Collagenhafte der früheren Werke hinter sich zu lassen? Und wann haben seine, sich offen auf Sex und Repression beziehenden Malereien, üppigen Kompositionen Raum gemacht, die sich rauschartig über die Leinwand ergießen, aber trotzdem immer nur ein klar umrissener Teil des Sichtbaren bleiben? Bestimmte Motive, zum Beispiel die ballonartigen Köpfe und Gebilde oder die vom Körper separierten, tanzenden Beine kann man über Jahrzehnte verfolgen, andere hingegen entwickeln sich über einige Werksserien hinweg, verschwinden dann, um Jahre später wieder aufzutauchen. Aus Lari Pittmans Sicht gehört all das zusammen: „Malerei ist für mich immerwährende Praxis. Es ist eine Sprache, die man mit der Zeit entwickelt.“ Statt rationaler Narration, vermittelt ein Pittman-Gemälde einen berauschenden Mix aus Hinweisen und Referenzen. Bei der Vorbereitung einer neuen Ausstellung erarbeitet Pittman zunächst Themen, welche die neuen Gemälde charakterisieren und sie zudem mit dem vorausgehenden Werkskörper verbinden. „Ich habe immer durch eine sehr formale Strukturierung des Ereignisses im Raum gearbeitet. In diesen Arbeiten handelt es sich um eine Art Vorbühne.“ Lari Pittman wird zum Galerienwochenende in Berlin bei Gerhardsen Gerner Berlin vier neue, große Malereien auf Leinwand zeigen sowie zehn kleinere Malereien. In diesen neuen Arbeiten finden sich immer noch die floralen, gelb-rosafarbenen Formen der früheren Werkserien für Gerhardsen Gerner, wenn auch nun im Hintergrund in einer tieferen Bildschicht verborgen. Strukturbildend für diese neuen Leinwände sind quadratische Farbelemente, die bei zweien gitter- bzw. rautenförmig über die unteren Bildebenen gelegt sind. In „A transcendent mutability produced by camouflage“ sind diese schließlich in eigene Rechtecke zusammengefasst, eine nahezu mit dem Hintergrund verschmelzende Figur trägt eines davon unter dem Arm: ein augenzwinkerndes Zitat auf das strukturgebende Element dieser Serie. Mittelpunkt der Ausstellung bildet das Gemälde mit dem Titel „The making of a boy (1952)“. Verästelte Röhren ziehen sich über die Bildoberfläche und münden in farbigen Gefäßen, darüber, in einer neuen Schicht, sind vier Profildarstellungen in runden weißen Farbrahmen gelegt, untereinander und durch das zentrale Gefäß mit klar umrissenen Linien verbunden. Zwei an Nester erinnernde Bildelemente sind nahe der beiden oberen Portraits positioniert. Die Komposition erinnert an den Stammbaum einer Familie, verflochten mit feder– und distelartigen Gebilden – wie der Lauf der Zeit über Jahrhunderte Geschichten und Legenden hervorbringt, die ineinanderfließen und verschwimmen. Lari Pittman lebt und arbeitet in Los Angeles. Er schaut auf eine lange erfolgreiche Künstlerkarriere zurück und unterrichtet zudem Zeichnung und Malerei an der University California Los Angeles (UCLA).Neben zahlreichen internationalen Ausstellungserfolgen, wurden seine Werke in Deutschland im Kunstmuseum Wolfsburg und im ZKM in Karlsruhe gezeigt. Lari Pittman ist in der renommierten Sammlung Goetz in München vertreten. Seine Werke sind desweiteren in folgenden Sammlungen vertreten: Akron Museum of Art, Akron; Eli Broad Family Foundation, Los Angeles; Carnegie Institute of Art, Pittsburgh; Corcoran Museum of Art, Washington; Chapman University, Orange; Fondazione; Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Monterrey; Museum of Modern Art, New York; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach; Peter Norton Family Foundation, Santa Monica; Phoenix Museum of Art, Phoenix; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln; Stedelijk Museum, Amsterdam; Weatherspoon Art Gallery, The University of North Carolina; The Whitney Museum of American Art, New York. Jim Lambie Opening reception: April 27, 2012, 6–9 pm Exhibition duration: April 27–June 30, 2012 Gerhardsen Gerner Berlin is delighted to present two new works from the series Metal Box by Jim Lambie on the occasion of the GALLERY WEEKEND BERLIN. In his work, Jim Lambie draws heavily on the universe of popular music – discotheques, clubs, nightlife, song lyrics, legendary bands, fan cult. His Zobop floor installations, for instance, with their multi-coloured vinyl tape, achieve through colour and line a very close approximation to what happens during the visit of a good club – the pulse and vibration robbing one of one’s breath, one gets carried away, at best becoming one with the music. Metal Box is a concoction of multi-coloured layers of aluminium plates, stacked vertically on top of each other. At their corners these fold into the room so that the colour of each underlying layer becomes visible. They are reminiscent of posters, which have been posted on walls in the street to announce concerts, record releases or parties. A real billboard or poster wall will in turn see many announcements during a season, so that by the end of the year many layers of paper are glued atop each other. Some posters get torn down, they roll up at the edges and so old and new posters begin to merge and blend together. Jim Lambie was born in 1964 in Glasgow, where he still lives and works. In 2005 he was nominated for the Turner Prize. Lambie’s works have been shown, amongst others, at the MoMA, New York, the Hara Museum in Tokyo, the Hirshhorn Museum in Washington, the ACCA in Melbourne, the Gallery of Modern Art, Glasgow and most recently at the Goss Michael Foundation in Dallas. Jim Lambie Eröffnung: 27. April 2012, 19 – 21 Uhr Ausstellungsdauer: 27. April – 30. Juni 2012 Gerhardsen Gerner, Berlin freut sich sehr zwei neue Arbeiten der Serie „Metall Box“ anlässlich des GALLERY WEEKEND BERLINs zu präsentieren. In seinem Werk bezieht sich Jim Lambie vor allem auf das Universum der Popmusik: Diskotheken, Clubs, Nachtleben, Songtexte, legendäre Bands, Fankult. Seine „Zobop“ Bodeninstallationen mit vielfarbigen Vinyltape erreichen durch Farbe und Linie zum Beispiel genau das, was dem Besucher eines guten Clubs widerfährt: das Pulsieren und Vibrieren raubt ihm den Atem, er lässt sich mitreißen und wird im besten Falle eins mit der Musik. „Metal Box“ sind vielschichtig übereinandergelegte Aluminiumplatten, jede Platte in einer anderen Farbe gehalten. Ihre Ecken sind in den Raum eingeknickt, so dass die Farbigkeit der darunterliegenden Schichten zum Vorschein kommt. Sie erinnern an Plakate, die in der Straße an Hauswände angeschlagen wurden und Konzerte, Plattenreleases oder Partys ankündigen. Eine echte Plakatwand wiederum erlebt in einer Saison viele Ankündigungen, so dass am Ende des Jahres das Papier in vielen Schichten geklebt ist. Manche Poster werden abgerissen, die Ecken rollen sich ein und so beginnen alte und neue Plakate ineinander überzugehen. Jim Lambie wurde 1964 in Glasgow geboren, wo er auch heute lebt und arbeitet. 2005 wurde er für den Turner Price nominiert. Jim Lambies Arbeiten wurden unter anderem im MoMA, New York, dem Hara Museum in Tokyo, dem Hirshhorn Museum in Washington, dem ACCA in Melbourne, der Gallery of Modern Art, Glasgow oder jüngst in der Goss Michel Foundation in Dallas gezegt. |
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