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GALERIE JAEGER BUCHER: MICHAEL BIBERSTEIN - SILENT RESONANCE - 27 Mar 2009 to 2 May 2009 Current Exhibition |
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Michael Biberstein, Dark-Glider, 2004
Acrylic on canvas 109 x 85.8 inches |
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MICHAEL BIBERSTEIN Silent Resonance 27-03/02-05/2009 Opening March 27th 2009, 6-9 pm The Gallery is pleased to present from March 27th to May 2nd 2009 the first Parisian one-person show entitled Silent Resonance by Swiss artist Michael Biberstein which will include ten paintings and a dozen of works on paper from 1983 to 2009 as well as an acoustic installation realised by the artist for the exhibition. The paintings of Michael Biberstein speak of spaces rather than concrete landscapes. They take their source in the European tradition of landscape painting - evoking landscapes of Vernet Caspar David Friedrich, Turner or Monet as much as some oriental landscapes of various Chinese dynasties. These works are like � seeing machines �, landscapes of a defined moment for an intemporal vision and a specific sensation in an infinite space, indicating the presence of an existence beyond physical space. They are as much cosmological paintings located beyond the context of space and time as the inner landscapes of our sensations and thoughts, allowing us to deal with metaphysical questions which can't be spoken of ; the absence of contours can evoke a form, the flux of colours changes continuously according to the light, either as a vibration on the surface of the canvas or an emanation coming from within the thin successive layers of acrylic just as chromatic scales would do. The atmosphere of the painting, playing either its attracting or expanding role, is positioning us in a space where the physical and temporal are greater than we are ; it is thus not surprising that the titles of the works have to do with terminologies borrowed from physics and electrodynamics such as Gliders, Attractors, Compressors, Accelerators, the Big Wide etc... Since the origin, Michel Biberstein develops his research on space and colour in a scientific manner; his pictorial spaces have more to do with architecture than pure landscapes - especially with their large formats - allowing him to explore the perceptive and physiological effects that colour and form have on the observer. His research on colour perception and the use of light lead to these colour-spaces where the shades of colours, blended into each other, create the visual effect of a chromatic breathing thus provoking an impression on the observer. These experimentations on colour, light and form resemble James Turrell's and it is not surprising to know that the collector Donald Hess, who is presently dedicating an individual museum to Turrell in Estancia Colom� in Argentina, will also dedicate a private museum to Michael Biberstein in 2010/2011. The sound installation realised by Michael Biberstein for this exhibition is not an acoustic illustration of his paintings but, rather, a contribution to reinforce and sharpen certain aspects of his work. Michael Biberstein was born in Solothurn, Switzerland in 1948. He lived in the States where he studied art history with David Sylvester before becoming a self-taught painter. His past important exhibitions include Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic ; Serralves Museum, Porto; Gulbenkian Foundation, Lisbon, Portugal ; Tallinn Art Hall, Estonia; Elmhaus Zurich, Switzerland; Kunsthaus St. Joseph, Solothurn, Switzerland; The exhibition is accompanied by a bilingual catalogue in French/ English with an introductory text by V�ronique Jaeger as well as an interview of the artist realised by Doris von Drathen ; colour reproductions of the paintings and works on paper as well as a full biography and bibliography of the artist. MICHAEL BIBERSTEIN R�sonance du Silence 27-03/02-05/2009 Vernissage Vendredi 27 mars 2009 de 18h � 21h La Galerie est heureuse de pr�senter du 27 mars au 2 mai 2009 la premi�re exposition monographique parisienne de l'artiste suisse Michael Biberstein intitul�e R�sonance du silence comprenant une dizaine de peintures et une douzaine d'�uvres sur papier de 1983 � 2009 ainsi qu'une installation sonore r�alis�e par l'artiste pour l'exposition. Les peintures de Michael Biberstein parlent d'espaces plut�t que de paysages concrets. Elles prennent leur source dans la peinture paysagiste traditionnelle occidentale - �voquant les paysages de Vernet, Caspar David Friedrich, Turner et Monet tout autant que certaines peintures paysagistes orientales au fil des dynasties chinoises. Ces �uvres sont des � machines � voir � , les paysages d'un moment d�fini pour une vision intemporelle et la sensation sp�cifique d'un espace infini, indiquant la pr�sence d'une existence au-del� de notre espace physique. Elles sont � la fois des peintures cosmologiques situ�es en dehors de tout contexte d'espace et de temps que les paysages int�rieurs de nos sensations et de nos pens�es, permettant d'aborder des questions m�taphysiques dont il est impossible de parler ; l'absence de contours peut �voquer la forme, le flux de couleurs est constamment changeant selon la lumi�re ambiante, semblant tant�t vibrer � la surface de la toile tant�t �maner des fines couches successives d'acrylique, telles des gammes chromatiques. L'atmosph�re des toiles, jouant tant�t son r�le d'attraction tant�t celui d'expansion, nous place au sein d'un espace o� le physique et le temporel nous d�passe ; il n'est donc pas �tonnant que le titre des �uvres aient � voir avec des termes physiques et �lectrodynamiques tels que Planeurs, Attracteurs, Compresseurs, Acc�l�rateurs, le Grand Vide, etc... Depuis l'origine, Michael Biberstein d�veloppe ses recherches sur l'espace et la couleur de mani�re scientifique ; ses espaces picturaux s'assimilent plus � des architectures qu'� des paysages - compte-tenu de leurs grands formats - lui permettant ainsi d'explorer les effets perceptifs et physiologiques que la couleur et la forme ont sur l'observateur. Ses recherches sur la perception de la couleur et l'utilisation de la lumi�re m�nent � ces espaces-couleurs o� les tons, fondus les uns dans les autres, engendrent l'effet visuel d'une respiration chromatique et provoquent une impression sur l'observateur. Ces exp�rimentations sur la couleur, la lumi�re et la forme le rapprochent de l'artiste James Turrell et il n'est pas �tonnant de savoir que le collectionneur Donald Hess qui consacre actuellement un mus�e personnel � Turrell � Estancia Colom� en Argentine a �galement pr�vu l'ouverture d'un mus�e pour Michael Biberstein en 2010/2011. L'installation sonore r�alis�e par Michael Biberstein pour cette exposition n'est pas une illustration acoustique des peintures mais contribue � renforcer et accentuer certains aspects de son travail. Michael Biberstein est n� en Suisse, � Solothurn, en 1948. Il a habit� aux Etats-Unis o� il a �tudi� l'histoire de l'art avec David Sylvester avant de devenir un peintre autodidacte. Ses expositions institutionnelles pass�es incluent la Galerie Rudolfinum de Prague en Tch�quie ; le Mus�e Serralves de Porto et la Fondation Gulbenkian de Lisbonne au Portugal ; La Elmhaus de Zurich et la Kunsthaus de Solothurn en Suisse ; le Tallinn Art Hall en Estonie. L'exposition est accompagn�e d'un catalogue bilingue fran�ais/anglais avec un texte d'introduction de V�ronique Jaeger ainsi qu'un entretien de l'artiste r�alis� par Doris von Drathen ; reproductions en couleurs d'une vingtaine de peintures et �uvres sur papier ainsi qu'une biographie et bibliographie compl�tes de Michael Biberstein. |
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