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Barbara Gross Galerie: KATHARINA GROSSE - 20 May 2011 to 22 July 2011 Current Exhibition |
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KATHARINA GROSSE M�NNER SOLLEN FRAUEN WOLLEN Our fourth exhibition features new canvases by Katharina Grosse. For the past two decades Grosse has consistently explored the possibilities of painting, expanding from the canvas into the surrounding space, painting and spraying on walls, floors, and ceilings. The context extends from inside to outside, and includes everyday objects such as furniture, books, and clothing, which she turns into carriers for her images. Grosse?s site-specific installations can reach monumental dimensions, challenging observers to take a variety of perspectives, and allowing them to experience painting in a time-space continuum. Grosse?s most recent canvases combine a complex artistic vocabulary. Patterns of diagonal hatchings and closely set strips of color cross with delicate, almost transparent lines to form the basic rhythm. At the edges of the paintings, the structures open up, providing a view on their ground. One type of shape that frequently appears in Grosse?s works is the ellipses, which she employs as a convex, vaulted sculpture or as an image. On the canvas, physical forces seem to affect its form. It can take on the soft appearance of a drop, apparently flowing vertically across the painting. Set in motion, it practically begins to swing, developing a palpable dynamic. With the help of ellipses-shaped stencils, individual areas are left open, while in other places, they overlap and permeate each other, becoming so dense that they seem to be imploding. Like Grosse?s installations and three-dimensional works, these canvases cannot be comprehended in a single glance. Rather, multi-layered perspectives open up through the phenomenological experience. Different levels emerge and exist next to each other, parallel and equal, uniting to form a polyphonic, open-ended order. Hard corners cut through soft, dissolving contours; blurred, sprayed planes follow illusionistic, three-dimensional spaces. Different artistic principles coexist. The simultaneity of these structures and their open-ended processuality create an explosive force that blows away stalemated, causal notions. A monograph about these recent canvases is being published in May by Distanz Verlag, Berlin: Katharina Grosse. Eat Child Eat, featuring a text by Ulrich Wilmes. Starting on May 25, 2011, the Kunstmuseum Bonn will be showing a large painting in an outdoor exhibition. Katharina Grosse, born in 1961 in Freiburg, lives and works in Berlin. Selected solo shows: MassMoCa, North Adams, MA, USA, 2011; Quadriennale 2010, D�sseldorf, until 2011; ARKEN Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark, 2010; Neues Museum-Staatliches Museum f�r Kunst und Design, Nuremberg, 2009; Tempor�re Kunsthalle Berlin, 2009; Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, Italy, 2008; Museum Serralves, Porto, Portugal, 2007; De Appel Centre for Contemporary Art, Amsterdam, Netherlands, 2006; Kunsthalle Bergen, Norway, 2005; Palais de Tokyo, Paris, France, 2005; Contemporary Arts Museum Houston, TX, USA 2004; Ikon Gallery, London, England, 2002; Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland, 2002; Katharina Grosse is a recipient of the Fred Thieler Prize, a permanent member of Akademie der K�nste, Berlin, and has been a professor for painting at the Kunstakademie D�sseldorf since 2010. KATHARINA GROSSE M�NNER SOLLEN FRAUEN WOLLEN In unserer vierten Ausstellung zeigen wir neue Leinwandbilder von Katharina Grosse. Konsequent untersucht Katharina Grosse in den vergangenen zwei Jahrzehnten die M�glichkeiten von Malerei, dehnt sie von der Leinwand in den Raum aus, malt und sprayt auf W�nde, B�den und Decken. Der Kontext wird vom Innen- in den Au�enraum erweitert, bezieht Alltagsgegenst�nde wie M�bel, B�cher, Kleidung mit ein, die zu Bildtr�gern mutieren. Ihre ortsspezifischen Installationen k�nnen monumentale Gr��enverh�ltnisse erreichen, fordern den Betrachter auf, unterschiedliche Perspektiven einzunehmen, lassen ihn Malerei in r�umlich ? zeitlichem Kontinuum erfahren. Die j�ngsten Leinwandarbeiten verbindet ein komplexes malerisches Vokabular. Raster aus diagonal verlaufenden Schraffuren, eng gesetzte Farbstreifen, die sich mit feinen beinahe transparenten Linien kreuzen, bilden den Grundrhythmus. An den Bildr�ndern �ffnen sich die Strukturen, geben den Blick auf den Bildgrund frei. Ein Formtypus, der h�ufig in Katharina Grosses Arbeiten wiederkehrt, ist die Ellipse, als konvex gew�lbte Skulptur oder als Bild. Auf der Leinwand scheinen physikalische Kr�fte auf ihre Gestalt zu wirken. Sie nimmt die weiche Form eines Tropfens an, scheint vertikal �ber das Bild zu flie�en. In Bewegung versetzt, beginnt sie f�rmlich zu schwingen, entwickelt eine sp�rbare Dynamik. Mithilfe ellipsenf�rmiger Schablonen werden einzelne Bereiche ausgespart, bleiben offen, an anderer Stelle �berlagern und durchdringen sie sich, verdichten sich so stark, bis sie zu implodieren scheinen. Analog zu Katharina Grosses Installationen und raumbezogenen Arbeiten, lassen sich diese Leinwandarbeiten nicht mit einem Blick erfassen. Vielmehr �ffnen sich bei der ph�nomenologischen Erfahrung vielschichtige Perspektiven. Differente Ebenen treten hervor, stehen paralleL und gleichberechtigt nebeneinander, f�gen sich zu einer polyphonen, offenen Ordnung. Weiche, sich aufl�sende Konturen werden von harten Kanten durchdrungen, unscharfe gespr�hte Fl�chen folgen auf illusionistischen Tiefenraum. Unterschiedliche bildnerische Prinzipien koexistieren. In dieser Simultaneit�t der Strukturen und ihrer unabschlie�baren Prozesshaftigkeit entsteht eine explosive Kraft, die festgefahrene kausale Vorstellungen sprengt. Zeitgleich erscheint eine Monographie, die sich mit den j�ngsten Leinwandarbeiten besch�ftigt: Katharina Grosse. Eat Child Eat, mit einem Text von Ulrich Wilmes, Distanz Verlag, Berlin, 2011. Das Kunstmuseum Bonn zeigt ab dem 25. Mai 2011 eine gro�formatige Malerei im Au�enraum. Katharina Grosse, geboren 1961 in Freiburg, lebt und arbeitet in Berlin. Auswahl Einzelausstellungen: MassMoCa, North Adams, USA, 2011; Quadriennale 2010 D�sseldorf, bis 2011; ARKEN Museum of Modern Art, Kopenhagen, D�nemark, 2010; Neues Museum - Staatliches Museum f�r Kunst und Design, N�rnberg, 2009; Tempor�re Kunsthalle Berlin, 2009; Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz, Italien, 2008; Museum Serralves, Porto, Portugal, 2007; De Appel Centre for Contemporary Art, Amsterdam, Niederlande, 2006; Kunsthalle Bergen, Norwegen, 2005; Palais de Tokyo, Paris, Frankreich, 2005; Contemporary Arts Museum Houston, Texas, USA 2004; Ikon Gallery, London, England, 2002; Kunstmuseum St. Gallen, Schweiz, 2002; Katharina Grosse ist Preistr�gerin des Fred-Thieler-Preises, st�ndiges Mitglied der Akademie der K�nste, Berlin und seit 2010 Professorin f�r Malerei an der Kunstakademie D�sseldorf. |
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