|
AEROPLASTICS contemporary: TERRY RODGERS - Radical Continuity - 15 Jan 2010 to 27 Feb 2010 Current Exhibition |
||||
|
Terry Rodgers, The Gilt Edge
2010 | Oil on linen 183 x 228 cm | 72 x 90 inches |
|||
|
||||
|
||||
|
TERRY RODGERS - Radical Continuity From 15 to 27 January 2010, Aeroplastics Contemporary presents a monograph exhibition from American artist Terry Rodgers (b. 1947). Little known in Belgium, the artist already enjoys international renown by grace of his large-format hyperrealistic tableaux, in which he sets the scene with young men and women of a perfect form � at least with respect to the current criteria of fashion and advertising. Half-clothed, adopting lascivious poses in d�cors overloaded with luxuriance, sporting jewels and accessories, champagne glass in hand, these protagonists evoke the decadence of the Empire and the carefree life of a certain gilded youth. But much more than a world sorely lacking points of reference, it is panting itself that the oeuvre of Terry Rodgers examines, and beyond that, our way of representing reality to ourselves. "We live in the amniotic fluid of our little worlds, content in the company of our prejudices." In this one sentence, Terry Rodgers ably sums up the philosophy underlying his work, and the rapport that he wishes to weave with the viewer. At first sight, it is tempting to describe these compositions as evocations of orgiastic after-hours parties, midway between voyeurism and moralising reprobation. But closer examination takes us beyond this too facile reading, to look at the relationships � or rather, the absence of relationships � between the figures portrayed. If they seem at times to touch, they nonetheless appear incapable of establishing any modicum of communication, nor have perhaps the desire to do so. Insulated in their bubble, the actors naturalness may be seen as artificial , underlining the stereotypes that we project upon them. "My paintings describe imaginary worlds created out of offers conveyed by the media � luxury, wealth, as well as a self-validating version of beauty and desire, and all of this shot through with a dose of reality. Just how difficult is it for the participants of such scenes to step out of themselves and connect with each other?" In the end, the veritable subject of these compositions is the individual's aloneness in the crowd, and the way that visual codes proper to painting can re-transcribe this experience. How to translate the contrast between glamour and vulnerability, between a chimerical world and the reality of experience? For Terry Rodgers, photography is of essential value. "I've taken thousands of pictures and I'll take thousands more, to try to discover the expressions and gestures that, I believe, reveal rapports between the internal and external confusion of the world in which we live." These models are for the most part anonymous persons, just crossed on the street, whom the artist invites to come pose in his studio. He then assembles these different scenes in vast compositions, renewing in this way the technique of the Old Masters. As for his choice of using very large canvasses, he evokes the beginnings of Realism, like when Courbet created an uproar by representing an anonymous burial in a format up-to-then reserved for scenes heroic, mythological, or religious. But if the paintings are founded on a meticulous technique, the images attempt, on the contrary, to capture the energy of the moment in just a few brushstrokes. The poses are never chosen accidentally, and reflect what the artist describes as conventions used to characterize individuals and social types. The confrontation between paintings and black-and-white photographs, allows Terry Rodgers to make explicit that which underlies his artistic aims. In these scenes, stereotypified beauty sometimes makes way for the most disturbing ugliness, with individuals masked and deformed. "Certain figures in these images correspond to Western canons of beauty, while others defy it. You can perceive, through these images, that the soul does not reside in the outer physical envelope." Video also plays a central role in the elaboration of paintings, and quotes a media that has become the ultimate synonym for confusion between fiction and reality, ever more so since the invention of reality television. The exhibition also presents illuminated caissons, melding diverse ways of representing the real; like the world that surrounds us, and that we erroneously perceive as a uniform whole, is rather composed of a multitude of fragments. "We tend to forget that everything we see, or hear, is invented. Our experience of life is like a multidimensional game whose pieces are in constant motion." This game with the real, and with the social codes that govern our existence, are at play throughout Terry Rodgers' entire oeuvre. P.-Y. Desaive TERRY RODGERS - Radical Continuity Du 15 janvier au 27 f�vrier 2010, Aeroplastics Contemporary pr�sente une exposition monographique de l'Am�ricain Terry Rodgers (1947). Peu connu en Belgique, l'artiste b�n�ficie d�j� d'une renomm�e internationale, gr�ce � ses tableaux hyperr�alistes de grand format, dans lesquels il met en sc�ne de jeunes hommes et femmes � la plastique parfaite � du moins en regard des crit�res actuels de la mode et de la publicit�. � moiti� d�v�tus, adoptant des poses lascives dans des d�cors surcharg�s et luxueux, arborant bijoux et accessoires, une fl�te de champagne � la main, ses personnages �voquent la d�cadence de l'Empire et l'insouciance d'une certaine jeunesse dor�e. Mais bien davantage qu'un monde en manque de rep�res, c'est la peinture elle-m�me qu'interroge l'oeuvre de Terry Rodgers et, par-del�, notre mani�re de nous repr�senter la r�alit�. "Nous vivons dans le liquide amniotique de nos petits mondes, heureux en compagnie de nos pr�jug�s" : cette phrase de Terry Rodgers r�sume bien la philosophie qui sous-tend son travail, et le rapport qu'il entend tisser avec le spectateur. Au premier regard, il est tentant de d�crire ces compositions comme des �vocations d'after-parties orgiaques, � mi-chemin entre voyeurisme et r�probation moralisatrice. Mais un examen plus attentif permet d'aller au-del� de cette lecture somme toute assez facile, pour �tudier les rapports � ou plut�t, l'absence de rapports � entre les personnages repr�sent�s. S'ils se touchent parfois, ils semblent incapables d'�tablir la moindre forme de communication, et n'en manifestent d'ailleurs pas le d�sir. Isol�s dans leur bulle, les acteurs adoptent des poses artificielles, qui renvoient aux st�r�otypes que nous projetons sur eux. "Mes tableaux d�crivent des mondes imaginaires cr��s au d�part des offres v�hicul�es par les m�dias � luxe, richesse, ainsi qu'une version valid�e de la beaut� et du d�sir, le tout travers� par une dose de r�alit�. � quel point est-ce difficile pour les participants � ces sc�nes de sortir d'eux-m�mes et de se connecter les uns aux autres ?" Au final, le v�ritable sujet de ces compositions est davantage la solitude de l'individu dans la foule, et la mani�re dont les codes visuels propres � la peinture peuvent retranscrire cette exp�rience. Comment traduire le contraste entre glamour et vuln�rabilit�, entre un monde chim�rique et la r�alit� de l'exp�rience ? Pour Terry Rodgers, tout passe par la photographie. "J'ai pris des milliers de photographies, et j'en prendrai encore des milliers, pour tenter de d�couvrir les expressions et les gestes qui, je pense, r�v�lent la combinaison entre la confusion int�rieure et ext�rieure du monde dans lequel nous vivons." Ces mod�les sont pour la plupart des anonymes, crois�s dans la rue, qu'il invite � venir poser dans son studio. Il assemble ensuite ces diff�rentes sc�nes en vastes compositions, renouant de la sorte avec la technique des ma�tres anciens. Quant au choix d'utiliser des tr�s grandes toiles, il �voque les d�buts du R�alisme, lorsque Courbet cr�ait le scandale en repr�sentant un enterrement anonyme dans un format jusqu'alors r�serv� aux sc�nes h�ro�ques, mythologiques ou religieuses. Mais si les tableaux reposent sur une technique m�ticuleuse, les dessins tentent au contraire de capter l'�nergie du moment en quelques traits ; les poses ne sont jamais choisies par hasard, et refl�tent ce que l'artiste d�crit comme des conventions utilis�es pour caract�riser les individus et les types sociaux. La confrontation entre tableaux et photographies noir et blanc permet � Terry Rodgers d'expliciter ce qui sous-tend son projet artistique. Dans ces clich�s, la beaut� st�r�otyp�e fait parfois place � la laideur la plus d�rangeante, avec des individus masqu�s et difformes. "Certains personnages dans les images correspondent aux canons occidentaux de beaut�, tandis que d'autres les d�fient. On peut percevoir, � travers ces images, que l'�me ne r�side pas dans l'enveloppe physique ext�rieure." La vid�o joue �galement un r�le central dans l'�laboration des tableaux, et renvoie au m�dia devenu synonyme par excellence de brouillage entre fiction et r�alit�, depuis l'invention du concept de t�l�r�alit�. L'exposition pr�sente �galement des caissons lumineux, qui m�lent divers modes de repr�sentation du r�el, tout comme le monde qui nous entoure, et que nous percevons erron�ment comme un tout uniforme, est compos� d'une multitude de fragments : "nous avons tendance � oublier que tout ce que nous voyons, ou portons, est invent�. Notre exp�rience de vie est comme un jeu multidimensionnel, dont les pi�ces sont constamment en mouvement." Ce jeu avec le r�el et les codes sociaux qui r�gissent nos existences traverse tout l'oeuvre de Terry Rodgers. P.-Y. Desaive |
||||
re-title.com
International contemporary art
SIGN UP FOR NEWSLETTERS
SIGN UP for ARTIST MEMBERSHIP
SIGN UP for GALLERY MEMBERSHIP
Click on the map to search the directory