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Volker Diehl: SUSAN HILLER April 6th - April 29th, 2008 | DIEHL PROJECTS : HYE RIM LEE April 15th - May 17th, 2008 - 6 Apr 2007 to 29 Apr 2008 Current Exhibition |
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SUSAN HILLER
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SUSAN HILLER Journey to the land of the Tarahumaras Opening Saturday, April 5th, 7 p.m. April 6th - April 29th, 2008 For the english version please scroll down. Die nunmehr dritte Ausstellung von Susan Hiller in der Galerie Volker Diehl befasst sich mit bedrohten bzw. ausgestorbenen Sprachen sowie dem Bedeutungsverlust tribaler Bild- und Zeichensysteme. Anlass der Ausstellung ist Susan Hillers Beteiligung an der 5. Berlin Biennale f�r zeitgen�ssische Kunst (5. April - 15. Juni 2008), auf der Werke der K�nstlerin gezeigt werden, die mit der Galerieausstellung inhaltlich verbunden sind. Im Zentrum der Ausstellung stehen r�tselhafte, archaische Symbole, die Hiller in verschiedenen Teilen der Welt entdeckt hat. Auf ihren Reisen durch Irland, Frankreich, Nord-Amerika und Australien hat sie Spuren pr�historischer kultureller Aktivit�t fotografisch dokumentiert, die auf Felsen oder in H�hen hinterlassen wurden. Wegen ihres hohen Abstraktionsgrads und unserer Unkenntnis �ber den Anlass ihrer Einschreibung stellt sich ein Gro�teil dieser Petrogylphen (in Stein geritzte bildliche und grafische Darstellungen) derzeit als unentzifferbar dar. Die ausgestellten Werke sind Piezo-Pigmentprints, die stark vergr��erte und digital modifizierte Ausschnitte der Fotos zeigen: Ein Prozess der Transformation, der die magisch-halluzinatorische Wirkung der verwitterten Symbole wieder gegenw�rtig macht. Dabei geht es sowohl um eine eingehende Betrachtung dieser Symbole als auch um eine pers�nliche Meditation �ber deren verloren gegangene Bedeutung. Hillers Besch�ftigung mit der verlorenen Bedeutung von Zeichen, die lediglich in ihrer materiellen Form, gewisserma�en als leere H�lle ohne Signifikat �berliefert sind, vollzieht sich in der Ausstellung sowohl visuell als auch akustisch. Komplement�r zu den Prints ist die Arbeit Last Silent Movie von 2007 zu verstehen, die in einer zweiten Version auf der Berlin Biennale gezeigt wird. Vor einem projizierten Schwarzbild h�rt der Betrachter die Stimmen von M�nnern, Frauen und Kindern, die in seltsam klingenden Sprachen reden. Sie singen, erz�hlen Geschichten oder rezitieren Vokabellisten. Andere beklagen sich �ber das Unrecht, dass ihre Sprachen in Vergessenheit geraten sind und adressieren dabei direkt den Betrachter. Hillers Ton-Choreographie thematisiert auf unheimliche Weise den Prozess historischer Ausl�schung und der Fl�chtigkeit kultureller �berlieferung. Gleichzeitig befragt die K�nstlerin das eurozentrische Konzept und Selbstbild der modernen Zivilisation. Der Titel �Journey to the land of the Tarahumaras� verweist auf die Reise Antoine Artauds zu isoliert lebenden Tarahumara-Indianern im Norden Mexikos, bei denen der surrealistische Dichter und Dramaturg 1936 einige Monate lebte. ____________________________________________________________ In her new exhibition at the Galerie Volker Diehl, internationally acclaimed artist Susan Hiller explores extinct or threatened languages and the erosion of meaning in indigenous systems of signs and images. This exhibition is thematically linked with the presentation of Susan Hiller's works at the 5th Berlin Biennial for Contemporary Art (5 April - 15 Juni 2008). The work in the exhibition centers around mysterious, archaic symbols Hiller discovered in various parts of the world. On her journeys through Ireland, France, North America and Australia, she compiled a photographic record of the traces left by prehistoric cultures engraved on rocks or in caves. Due to the extremely abstract nature of some of the images and our lack of knowledge about why they carved onto the rock, this collection of petroglyphs (images or patterns carved or engraved on rock surfaces) is presently regarded as indecipherable. The exhibited works are Piezo pigment prints which have been greatly enlarged and digitally modified by Hiller from small details in her photographs: a transformation process confronting the viewer with the magical and hallucinatory power of these weathered symbols. This is more than simply painstaking observation, it is also a highly personal meditation on lost meanings. The exhibition gives both visual and acoustic expression to Hiller's preoccupation with the loss of meaning in signs transmitted solely in a material form, as if they were empty shells without signification. Her �Last Silent Movie� (2007), shown in a second version at the Berlin Biennale, can be regarded as complementary to the images. In front of a projected black screen, the viewer hears the voices of men, women and children, all speaking in strange languages. They sing songs, narrate stories or recite lists of vocabulary. Others lament the injustice of allowing languages to die and be forgotten, addressing their complaints directly to the viewer. In an uncanny way, Hiller's acoustic choreography takes up the issue of the process of historical extinction und the fleeting nature of cultural transmission. The exhibition title �Journey to the Land of the Tarahumaras� evokes the trip made by Antoine Artaud, surrealist poet and playwright, to the secluded and little-known Tarahumaran people in the north of Mexico in 1936. DIEHL PROJECTS, Zimmerstr. 88 - 91, 10117 Berlin-Mitte proudly announces its new exhibition: HYE RIM LEE CRYSTAL CITY OPENING Saturday, April 12th, 7 p.m. April 15th - May 17th, 2008 For the english version please scroll down. DIEHL PROJECTS freut sich, die erste Einzelausstellung der jungen koreanischen K�nstlern Hye Rim Lee in Deutschland anzuk�ndigen. Hauptwerk der Ausstellung ist die 3D-Animation �Crystal City, Spun�, deren Tonspur zusammen mit dem Klangk�nstler Jed Town kreiert wurde. Zudem werden vier gro�formatige Drucke aus der Serie �Crystal City� sowie neun Arbeiten aus der Serie �Candyland� zu sehen sein. Im Zentrum von Hye Rim Lees digitalen Kosmos, den sie seit mehr als einem halben Jahrzehnt in Kooperation mit professionellen animation artists aus der Filmbranche erschafft, steht die Figur TOKI, eine Art Avatar oder Alter Ego der K�nstlerin. TOKI ist ein hochgradig stilisiertes Konstrukt zeitgen�ssischer Weiblichkeit, das sich sowohl aus asiatischen Traditionen, bspw. japanischen Mangas oder koreanischen Animamix, als auch aus westlichen Sch�nheitsidealen wie etwa den Playboy Bunnys von Hugh Hefner speist (toki bedeutet im Koreanischen �Kaninchen�). Doch TOKI ist eine sexuell selbstbewusste Figur, die unsere Obsession mit weiblicher Sch�nheit und k�rperlicher Perfektion gleichzeitig parodiert und herausfordert. Hye Rim Lee beschw�rt den Cyperspace als Raum makelloser und v�llig immaterieller Sch�nheit, in dem der Warencharakter des K�rpers als Gegenstand der Konsumindustrie und der plastischen Chirurgie genauso aufscheint wie die von Erotik und uralter Mythologie durchzogene Fantasiewelt fern�stlicher Computerspiele. W�hrend TOKI in den letzten Jahren ausschlie�lich alleine auftrat, so etwa in der Arbeit �Candyland� von 2006, in denen verschiedene K�rperteile der Heroine vergr��ert und einzeln gerahmt wurden, hat ihr Hye Rim Lee in der aktuellen Serie �Crystal City� einen Gef�hrten zur Seite gestellt. Zusammen mit dem Drachen YONG wandert TOKI durch eine k�nstliche Landschaft aus riesigen Dildos und anderem Sexspielzeug. �hnlich Alice in Wonderland ist �Crystal City� eine humorvolle und spielerische Reise, die die Welt kindlicher Einbildungskraft evoziert aber auch auf die dunkle Seite der Fantasie, die Welt der Triebe und der Abh�ngigkeiten, weist. Hye Rim Lee wurde in Seoul, Korea geboren. Sie wanderte 1993 nach Neuseeland aus, wo sie an der angesehenen Elam School of Fine Arts der Auckland University studierte. Seit einem Jahr lebt sie in New York. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgestellt in Asien, Neuseeland und Amerika. Bis zum 12. April ist eine Einzelausstellung in der Max Lang Gallery in Chelsea, New York, zu sehen. Lee hat verschiedene Preise gewonnen und 2005 war sie artist in residence im Ssamzie Space Studio Program in Seoul und 2007 im International Studio and Curatorial Program in New York. Mehr Informationen zur K�nstlerin unter www.hyerimlee.com ____________________________________________________________ DIEHL PROJECTS is pleased to announce the first solo exhibition in Germany by the young Korean artist Hye Rim Lee. The principal work on show is Crystal City, Spun, a 3D animation with a soundtrack created jointly with sound artist Jed Town. The exhibition also includes four large-format prints from Hye Rim Lee's Crystal City series and nine works from the Candyland series. For more than five years, Hye Rim Lee has been working with professional film animation artists to create a digital cosmos centred on TOKI, a figure embodying aspects of the artist's own avatar or alter ego. TOKI binds contemporary notions of womanhood into a single highly stylised construct, drawing on Asian traditions found in Japanese Manga or Korean animamix and the western ideals of beauty personified in, for instance, Hugh Hefner's Playboy Bunnies (in Korean toki means "little rabbit�). TOKI is a sexually self-confident figure, parodying and simultaneously challenging our obsession with female beauty and physical perfection. Taking cyberspace as a location for faultless and totally non-material beauty, Hye Rim Lee highlights the body as a commodity in the consumer and plastic surgery industries as well as in the fantasy world coined by eroticism and ancient mythologies found in far eastern PC games. Over the last years, Hye Rim Lee's mythologized heroine has always appeared alone � for example in Candyland (2006), a series based on enlarged close-ups of parts of TOKI's body. Now, in Crystal City, TOKI acquires a companion, a dragon called YONG. Together, TOKI and YONG journey through an artificial landscape constructed from huge dildos and other sex toys. Just like Alice in Wonderland, Crystal City offers a similarly playful and humorous journey to a realm evoking both the power of child-like imagination and the darker side of fantasy, the worlds of obsession and addiction. Hye Rim Lee was born in Seoul, Korea. In 1993, she moved to New Zealand, where she studied at the renowned Elam School of Fine Arts, Auckland University. She has now been living in New York for a year. Her works have been included in major exhibitions in Asia, New Zealand and the United States, with a solo show running until 12 April at the Max Lang Gallery in Chelsea, New York. Lee has won a number of awards for her artworks. She was artist in residence on the 2005 Ssamzie Space Studio Program in Seoul and the 2007 International Studio and Curatorial Program in New York. More information on the Hye Rim Lee and her works at: www.hyerimlee.com |
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