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REINHARD HAUFF: Dominic Wood "Morphogenesis of the Infinite" - 26 Mar 2010 to 22 May 2010 Current Exhibition |
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Infinity of the Abstract, 2010
Oil on canvas, 170 x 220 cm |
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Dominic Wood "Morphogenesis of the Infinite" 26.03. - 22.05.2010 Er�ffnung / Opening Freitag, 26.03.2010, 19 - 22 Uhr / Friday, 26.03.2010, 7 - 10 pm �Aber der Mensch ist nicht blo� ein denkendes, er ist zugleich ein empfindendes Wesen. Er ist ein Ganzes, eine Einheit vielfacher, innig verbundener Kr�fte, und zu diesem Ganzen des Menschen mu� das Kunstwerk reden, es mu� dieser reichen Einheit, dieser einigen Mannigfaltigkeit in ihm entsprechen...� J.W. Von Goethe aus �Der Sammler und die Seinigen� 1798/99 Der Gestaltwandel des Unendlichen nimmt seinen Lauf in der ersten Einzelausstellung �Morphogenesis of the Infinite�* von Dominic Wood in Galerie Reinhard Hauff. Dort werden vom 26. M�rz zum 22. Mai 2010 Bilder, Skulpturen und Zeichnungen zu sehen sein. Die dichten Bilder von Dominic Wood entstehen auf dem Boden. Der Maler sitzt im Bild und entwickelt dieses von oben nach unten. Es baut sich langsam auf, wie ein Geb�ude das vom Himmel auf die Erde w�chst. �bermalungen finden dabei keine statt. Der K�nstler taucht ab und ein in einen langsamen Malprozess und schafft dabei eine Tiefe von mehreren Farbebenen. Auch bei den Tuschezeichnungen bleibt alles im Fluss. Wenn hier Papier �berzeichnet wird, dann um zu verdichten. Die Verdichtungen schaffen die Tiefe und den Raum. Die Skulpturen setzen sich aus Teilen zusammen, die einmal Vierkanth�lzer waren. Eine Axt gibt den einzelnen Elementen die Form ihrer Bestimmung und n�her betrachtet, offenbaren sie die Spuren des Werkzeugs. Die Spuren verbinden sich mit den inneren Masserungen und ergeben, steht man direkt davor, immer neue Detail-Ansichten. Auch die Skulpturen-Elemente entstehen auf dem Boden. Dort werden sie bearbeitet und zusammen gesteckt, dann aufgerichtet, manchmal auf Sockeln. Der Schaffensprozess ist hier, in jeder der drei Diszipline, eine wichtige Angelegenheit. Die Aura des Prozesses verbindet die Zeichnungen mit der Malerei, mit den Skulpturen und stellt eine Beziehung her. Dies ist eine gewagte Beobachtung. Aber nicht viel gewagter als von eigentlicher und gef�hlter Temperatur zu sprechen, oder Goethe zu zitieren. Dominic Wood veranschaulicht die Relevanz des Entstehungsprozesses bei einer Zeichnung, Bildes, einer Skulptur, indem die Intensit�t der Geste sichtbar wird. Die Hand f�hrt aus, was der Augenblick diktiert. Hand und Geist bringen die Formen, Farben, Fl�chen und Tiefen zum Ausdruck. Der Weg zwischen Ausl�ser und Umsetzung verursacht eine Art meditativen Zustand, den der K�nstler nicht verdr�ngt, sondern bewusst durchlebt. Bei den Zeichnungen wird dies am anschaulichsten: wie das Werk eines Detektors werde sie durch den Strich zu Papier gebracht. Die Hand, wird zum Seismographen. Sie �bertr�gt Wellen, Empfindungen und Ausdruck, die aus dem Haupt-Quartier (dieser Begriff ist w�rtlich zu nehmen!) empfangen werden. Wood selbst nennt die Stilrichtung seiner Werke �Romantic Abstraction�. *Gestaltwandel des Unendlichen (Caroline Nathusius, K�ln; M�rz 2010) �Yet man is not only a creature of thought, but also of feeling. He is a whole, a union of various intimately connected powers and the work of art must address itself to this whole, to this rich unity, this simple variety in him.� J.W. von Goethe from �The collector and his circle�, 1798/99. �Morphogenesis of the Infinite� at the Galerie Reinhard Hauff is the first solo exhibition by Australian born, Berlin artist Dominic Wood. The show runs from March 26 to May 22, 2010, and consists of paintings, sculptures and drawings. The dense paintings by Dominic Wood are created on the floor. The painter places himself within the painting, so to speak, and develops its surface working from the upper towards the lower edges of the composition. The arrangement is slowly constructed, like a building, which grows from heaven into earth. There is no retouching. The artist immerses himself into an ongoing process of adding brush strokes and paint layers, which create infinite depth through numerous colour layers. Wood�s ink drawings also retain a sensation of flow. The artist applies ink to the paper to compress and solidify, creating depth and space. The sculptures are composed of joined wooden elements � originally squared timber. The individual elements are roughly hewn into shape with an axe, with the traces of the wood cutting tool apparent all over. The traces from the axe enhance the organic wood grain patterns and bring out a host of intriguing compositions within the structure when observed from up close. The sculptural elements are also created on the floor where they are cut, assembled with the occasional addition of smaller, natural branches and placed on pedestals. The creative process itself is a central feature in all three disciplines of Wood�s work. The aura of his trance-like practice connects the drawings with the paintings and with the sculptures, and establishes a relationship between them. This is perhaps an unusual observation. But not more provocative than to speak of one�s own or a perceived temperature, or than to quote Goethe. Dominic Wood demonstrates the relevance of the creative process itself � be it in a drawing, a painting or a sculpture � by making the intensity of the touch or hand of the artist visible. The hand (touch) executes what the eye (sight) dictates. Hand and spirit infuse forms, colours, surfaces and layers with meaning and expression. The ripple effect from impulse to the trace on the surface lead to a kind of meditative condition, which the artist doesn�t repress but consciously experiences. This is most apparent in the drawings: the touch of the pen on the paper moves through a detector connecting brain and hand. The hand becomes a seismometer. It transfers waves, feelings and expression received from the headquarters � in a literal sense! It is understandable that Wood refers to his artistic style as �Romantic Abstraction�. (Caroline Nathusius, Cologne, March 2010) |
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