|
Nordenhake Berlin: CHRISTIAN ANDERSSON - 51 Days in June - 12 June 2010 to 1 Aug 2010 Current Exhibition |
||||
|
CHRISTIAN ANDERSSON
51 Days in June |
|||
|
||||
|
||||
|
CHRISTIAN ANDERSSON 51 Days in June June 12 � August 1, 2010 Galerie Nordenhake is pleased to announce its second solo exhibition in Berlin with Swedish artist Christian Andersson. Using elements from the past as an anchor for his present production, Andersson explores questions of temporality, perception, visibility and representation. Upon entering the gallery, a pungent scent is immediately detectable. In Paper Clip (The Baghdad Batteries), 49 clay pots are filled with vinegar and rigged to an iron rod with copper wire. The contraption replicates what some believe to be an early electrochemical cell found in Baghdad, dating from the first centuries A.D. (substantially earlier than Volta�s documented invention around 1800). The combination of copper and iron with the vinegar�s slight acidity produces an electrical magnet, a positive charge manifest only in the paperclip clinging to the top of the contraption�s iron rod. In The Sistine Chapel (B.C.), the corner of a glass table is broken off and rearranged as a method of display, presenting a torqued comic strip that can only be read in the reflection on the table�s surface. In the short scene, two cavemen puzzlingly liken clouds to the Sistene Chapel�s ceiling. Temporal conflation and prehistory also play a role in a nearby photograph of colored flames burning like Molotov cocktails from chemistry bottles. In Untitled (Fire), a once indecipherable wonder has been translated into the familiar language of representation: the RGB color spectrum of electronic displays on televisions and computers. In his image, Andersson evokes ancient discoveries and modern man�s psychological and technical evolution, including color theory and color photography, a mode of representation that nears reality more effectively than its predecessors. Next to the gallery�s main entrance hangs an image depicting a pixilated photograph framed in slightly damaged glass. The photograph shows a wrapped sculpture suspended in the air, apparently mid-installation. Beneath the blankets and ropes, invisible to the viewer�s eye, is Georg Kolbes� Alba (Morgen or Dawn), a bronze sculpture that was included in Mies van der Rohe�s German Pavilion for the 1929 International Exposition in Barcelona. The Pavilion, erected as a reception hall for the grand opening and a transitory passage for visitors to the fair, was lavishly constructed from onyx, travertine, glass and a variety of marble. Although it was dismantled shortly after the close of the exhibition, the influential building was reconstructed in the mid-1980s in its original location, along with a replica of Kolbes� sculpture. In Andersson�s image, the hairline crack in the glass and the futile effort to conceal it with a second layer visualize unforeseen difficulties, an idea gone wrong. The hovering and unidentifiable creation of a German sculptor working in the �30s marks a moment of limbo and underscores the temporal lag between the original Pavilion and its subsequent restaging. The Barcelona Pavilion returns in the second gallery space with the installation are we not drawn onward, we few, drawn onward to new era. Spanning the room is a photographic detail from the Pavilion�s onyx wall, a ready-made Rorschach test. The Pavilion�s temporal existence, prolonged by an unforeseen resurrection, is conjured by the timed flash of strobes, backlighting the photograph and rendering unnoticed minutiae suddenly visible. The work�s palindrome title is both a complete sentence and a mirrored, incomplete fragment; it references the �era� of the 1930s (the Barcelona Pavilion�s brief existence, the Weimar Republic's decline and the rise of the Third Reich) while also posing a question that contains its own answer, reflected. The mixed temporalities occurring throughout 51 Days in June are literalized by the tricks and turns of are we not drawn onward�s title, the passage from past to present and b ack again. Christian Andersson was born in 1973 in Stockholm, and currently lives and works in Malm�. For a detailed biography, please visit www.nordenhake.com. Exhibition opening: June 11, 2010, 18:00 � 20:30 Exhibition period: June 12 � August 1, 2010 Opening hours: Tuesday - Saturday 11:00 � 18:00 Installation views are available after the opening at www.nordenhake.com Please contact the gallery for further information and press images CHRISTIAN ANDERSSON 51 Days in June June 12 � August 1, 2010 Die Galerie Nordenhake freut sich, die zweite Einzelausstellung des schwedischen K�nstlers Christian Andersson in Berlin zu pr�sentieren. Andersson nutz in seinen neusten Arbeiten Elemente aus der Vergangenheit als Ansatzpunkte um Fragen von Zeitlichkeit, Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repr�sentation zu erkunden. Gleich bei Betreten der Galerie ist der stechende Geruch wahrnehmbar, der aus den 49 Tongef��en der Arbeit Paper Clip (The Baghdad Batteries) verstr�mt. Die kleinen, antik anmutenden Gef��e sind mit Essig gef�llt und �ber Kupferdraht mit einem Eisenstab verbunden. Anderssons Apparatur repliziert, was einige Wissenschaftler f�r eine fr�he elektrochemische Zelle halten, die in Bagdad gefunden wurde und auf das erste Jahrhundert nach Chr. datiert wird (und damit betr�chtlich �lter w�re, als die anerkannte Erfindung Voltas von 1800.) Die Verbindung von Kupfer und Eisen mit der S�ure des Essigs erzeugt einen elektrischen Magneten. Die positive Ladung wird durch die B�roklammer sichtbar, die an der Spitze der Eisenstange haftet. In der Installation Sistine Chapel (B.C.) dient die abgebrochene Ecke des Glastisches als Instrument, um einen verzerrte Comic zu pr�sentieren, der nur in der Spiegelung auf der Oberfl�che des Tisches lesbar wird. Die kurze Bildsequenz zeigt zwei H�hlenmenschen, die verbl�fft die Wolkenformation im Himmel mit der Decke der Sixtinischen Kapelle vergleichen. Zeitliche Verbindungen und Pr�historie spielen auch in der Fotografie von drei farbigen Flammen eine Rolle, die wie Molotowcocktails aus Chemikalienflaschen z�ngeln. Untitled (Fire) �bersetzt, was einst ein unbegreifliches Wunder darstellte, in die heute gel�ufige Sprache der Bildwiedergabe, das RGB Spektrum elektronischer Bildschirme von Fernsehern und Computern. Das Photo deutet auf vergangene Entdeckungen und die psychologische und technische Evolution des modernen Menschen, indem es auf Farbtheorie und die Farbphotographie verweist, und damit auf eine Repr�sentationsweise, die der Wirklichkeit n�her zu kommen scheint, als ihre Vorl�ufer. Die zweite Photographie in der Ausstellung reproduziert ein gepixeltes Foto in einem Rahmen mit leicht gesprungenem Glas. Auf dem Foto ist eine eingepackte Skulptur zu sehen, die � anscheinend mitten beim Aufbau � frei in der Luft schwebt. Es handelt sich um Georg Kolbes Bronzeplastik Alba (Morgen) aus Mies van der Rohes deutschen Pavillon f�r die Weltausstellung 1929 in Barcelona. Der Pavillon, der als Empfangshalle f�r die Ausstellungser�ffnung errichtet wurde und sp�ter als Durchgangshalle diente, war aufwendig mit Onyx, Travertin, Glas und verschiedenem Marmor ausgestattet. Das einflussreiche Geb�ude, das nach Ende der Ausstellung abgerissen worden war, wurde einschlie�lich der Replik der Kolbe-Plastik Mitte der 1980er am urspr�nglichen Ort wieder rekonstruiert. In Anderssons Arbeit versinnbildlichen der haarfeine Riss im Glas und der vergebliche Versuch, ihn durch eine zweite Bildschicht zu verbergen, unvoraussehba re Schwierigkeiten � eine Idee, die falsch gegangen ist. Die unidentifizierbare, in der Luft h�ngende Plastik eines Deutschen Bildhauers aus den 1930ern umschreibt einen Moment des Schwebezustands und visualisiert die zeitliche Differenz zwischen urspr�nglichem Pavillon und seinem sp�teren Wiederaufbau. Auf den Barcelona-Pavillon bezieht sich auch die Installation are we not drawn onward, we few, drawn onward to new era. Den Raum durchzieht eine fotografische Detailvergr��erung aus der Onyxwand des Pavillons, die als Ready-made Rorschach-Test inszeniert wird. Die Temporalit�t des Pavillons beschw�ren die Lichtblitze eines Stroboskops, die das Foto f�r Bruchteile von hinten beleuchten und pl�tzlich ungeahnte Details sichtbar werden lassen. Der palindromartige Titel bildet einerseits einen vollst�ndigen Satz, ist aber gleichzeitig als gespiegeltes, unvollst�ndiges Fragment lesbar. Er deutet auf die �ra der 30er Jahre (die kurze Existenz des Pavillons, den Niedergang der Weimarer Republik und den Aufstieg des 3. Reiches) und stellt gleichzeitig eine Frage, die ihre eigne Antwort als Spiegelung beinhaltet. Die gemischte Zeitlichkeit, der wir in 51 Days in June durchweg begegnen, machen die Wendungen des Titels are we not drawn onward buchst�blich: der �bergang von der Vergangenheit in die Gegenwart und wieder zur�ck. Christian Andersson wurde 1973 in Stockholm geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in Malm�. Genaue biographische Angaben finden Sie unter: www.nordenhake.com. Er�ffnung: 11. Juni 2010, 18:00-21:00 Ausstellungszeitraum: 12. Juni � 1. August 2010 �ffnungszeiten: Dienstag � Samstag 11:00 � 18:00 Installationsansichten sind nach der Ausstellungser�ffnung zu sehen auf www.nordenhake.com F�r zus�tzliche Informationen und Pressebilder kontaktieren Sie bitte die Gal |
||||
re-title.com
International contemporary art
SIGN UP FOR NEWSLETTERS
SIGN UP for ARTIST MEMBERSHIP
SIGN UP for GALLERY MEMBERSHIP
Click on the map to search the directory