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Nordenhake Berlin: FLORIAN SLOTAWA - 21 Nov 2009 to 30 Jan 2010 Current Exhibition |
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FLORIAN SLOTAWA
Galerie Nordenhake Berlin November 21, 2009 � January 30, 2010 |
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FLORIAN SLOTAWA NOVEMBER 21, 2009 - JANUARY 30, 2010 Opening, Friday November 20, 2009, 18.00-20.00 Exhibition period: November 21, 2009 � January 30, 2010 Galerie Nordenhake is pleased to present its first solo exhibition with Florian Slotawa. Instead of bringing new objects into the world, the artist recontextualises and rearranges what already exists and frequently develops his works through an intensive dialogue with the places in which they are presented. His fascination for shifts in meaning and the temporary reassignment of function is an important point of departure for this exhibition, which brings together photographs of his studio with a sculptural intervention. The artist is known for his radical process, in which he uses his own possessions-from a car to a pair of skis-as sculptural material. His personal objects can, for a short time, transform into a meaningful work - as is the case with the aptly named "The Last Judgment" - only to land back in his apartment after the end of the exhibition as banal, functional objects. With these so-called "Besitzarbeiten" ("property works"), he has been developing since 1996 an array of temporary sculptural installations with high complexity and an emphasis on formal precision. The newest was generated this year for his recent solo exhibition at P.S.1, New York, and deals with Mondrian's "Pier and Ocean" (a seminal work from Mondrian's development of Geometric Abstraction). The "Besitzarbeiten" initiate both existential and general questions about the role of the possession in our culture, the differentiations between public and private, and the boundaries between the everyday life of the artist and his studio practice. They continually bring up artistic problems, which Slotawa has developed and explored in other bodies of work. In the small-format photographs showing his studio space, the artist brings a heightened focus to the identity and meaning of those things that punctuate our immediate environment, and examines them in this instance with the rooms of his workspace as a location of artistic production. He systematically investigates the five rooms of his Berlin studio. The rooms are simultaneously the object of the images and the place of their formation: for the creation of the baryte prints, Slotawa constructed a darkroom in his studio. The neutral, economically straight-forward black-and-white photographs - often only informative, documentary views - show nearly empty rooms, and draw one's attention to the objecthood of the building's structure, much like the artist's exhibition "One After the Other" in the Arthouse Austin (2007). Details such as the colour of the walls, the door signs, electrical cables or spots on the floor catch the eye - structures and traces of earlier use, which the artist did not erase upon occupying the space. Slotawa uses the medium of photography in the sense of an extended concept of sculpture, to visualize the interim and final results of a comprehensive working process. Often the photographs are, as in the case of his hotel series from 1998-99, the only visual manifestation of the sculptural intervention. Here, in this new series, the studio photographs are juxtaposed with the sculptural intervention in the gallery space. Florian Slotawa has ripped out pieces of his studio's walls and transferred them to the gallery space. During the duration of the exhibition, the physically displaced architectural pieces are layered against the storefront window, through which the gallery space opens onto the street. The installation changes the usual spatial impression of the gallery and conceptually links both the artist's workspace and the exhibition space. Through this unexpected intervention, our everyday perception of these places and their fluctuating relationship to one another becomes destabilized. Florian Slotawa was born in 1972 in Rosenheim, and currently lives and works in Berlin. His solo exhibitions include P.S.1, MoMA, New York (2009); "Solothurn aussen", Kunstverein Solothurn, (2008); "One After the Other", Arthouse, Austin (2007); "Land gewinnen", Haus am Waldsee, Berlin (2005); "Bonn ordnen", Bonner Kunstverein (2004); und "Gesamtbesitz", Kunsthalle Mannheim (2002). He has taken part in numerous group exhibitions, most recently "Photodimensional", Museum of Contemporary Photography, Chicago (2009) and "Interieur/Exterieur. Wohnen in der Kunst", Kunstmuseum Wolfsburg (2008), as well as "Zwischen zwei Toden", ZKM Karlsruhe and "Made in Germany", Sprengel Museum, Hannover (both in 2007). His installation "Ersatzturm" was presented in the 4th Berlin Biennale (2006), "Of Mice and Men". Galerie Nordenhake worked with the artist in 2006 for the group exhibition "Alice Doesn't Live Here Anymore". FLORIAN SLOTAWA NOVEMBER 21, 2009 - JANUARY 30, 2010 Die Galerie Nordenhake freut sich, Ihre erste Einzelausstellung mit Florian Slotawa zu pr�sentieren. Statt neue Objekte in die Welt zu setzen, re-kontextualisiert und re-arrangiert Florian Slotawa in seinen Arbeiten das bereits Vorhandene und entwickelt sie zumeist in einem intensiven Dialog mit dem Ort, an dem sie pr�sentiert werden. Die Faszination f�r vor�bergehende Umwertungen und Bedeutungstransfers war auch ein wichtiger Ausgangspunkte f�r die Ausstellung, in der er einen skulpturalen Eingriff mit Photos seines Ateliers verbindet. Der K�nstler wurde mit dem radikalen Ansatz bekannt, seinen eigenen Besitz, vom Auto bis zu den Skiern, als bildhauerisches Material zu verwenden. Seine pers�nlichen Gegenst�nde konnten kurzfristig zu einem bedeutungsvollen Kunstwerk wie dem �J�ngsten Gericht� werden und landeten nach Ende einer Ausstellung als banale Funktionsgegenst�nde wieder in seiner Wohnung. Mit den so genannten �Besitzarbeiten� schuf er seit 1996 eine Reihe von tempor�ren skulpturalen Installationen von hoher Komplexit�t und gro�er formaler Kraft. Die Neueste entstand in diesem Jahr f�r seine Einzelausstellung im P.S.1, New York und bezieht sich auf Mondrians �Pier and Ocean�, einem wegweisenden Werk in Mondrians Entwicklung der geometrischen Abstraktion. Die Besitzarbeiten er�ffnen nicht nur existentielle sowie allgemeinere Fragen nach der Rolle von Besitz in unserer Kultur, Unterscheidungen von �ffentlich und Privat oder den Grenzen zwischen Alltagsleben des K�nstlers und Atelierpraxis, sondern werfen immer wieder k�nstlerische Fragestellungen auf, die Slotawa in anderen Werkgruppen weiterentwickelt und sondiert. In der kleinformatigen Photoserie seiner Atelierr�ume besch�ftigt sich der K�nstler noch konzentrierter mit Identit�t und Bedeutung der Dinge, die unsere unmittelbare Lebenswelt pr�gen und reflektiert sie anhand des Raums als Ort k�nstlerischer Produktion. Er bildet systematisch die f�nf R�ume seines Berliner Ateliers ab. Die R�ume sind Gegenstand der Bilder und gleichzeitig Ort ihrer Entstehung. F�r die Herstellung der Barytabz�ge richtete Slotawa eine Dunkelkammer im Atelier ein. Die neutral gehaltenen Schwarzwei�photos zeigen nahezu leere R�ume, oftmals auch nur Durchblicke, und lenken die Aufmerksamkeit, �hnlich wie seine Ausstellung �One After the Other� im Arthouse Austin 2007, auf das Objekthafte der Bauk�rper. Es fallen Details wie Wandverf�rbungen, T�rschilder, Kabelstr�nge oder Flecken auf dem Fu�boden ins Auge; Strukturen und Spuren der fr�heren Nutzung der R�ume, die der K�nstler bei seinem Einzug nicht beseitigt hat. Slotawa benutzt das Medium der Photographie im Sinne eines erweiterten Skulpturbegriffs, um Ergebnisse oder Zwischenst�nde eines umfassenderen Werkprozesses zu visualisieren. Oftmals sind diese, wie bei seiner Hotelserie von 1998-99, die einzige Veranschaulichung des bildhauerischen Eingriffs und auch die Atelierphotos stehen im Zusammenhang mit dem installativen Eingriff im Galerieraum. Florian Slotawa hat Teilst�cke aus den W�nden seines Ateliers herausgetrennt und in die Galerie transferiert. F�r die Zeit der Ausstellung stehen die physischen Versatzst�cke seiner R�ume aneinandergeschichtet vor der Fensterfront, die die Galerier�ume eigentlich nach au�en zur Stra�e hin �ffnet. Die Installation ver�ndert den urspr�nglichen Raumeindruck der Galerie und verzahnt konzeptuell die beiden �rtlichkeiten, den Arbeitsraum des K�nstlers und den Ausstellungsort seiner Arbeit. Durch diesen ungew�hnlichen Eingriff geraten auch unsere Vorstellungen von diesen Orten und ihrer Beziehung zueinander in Bewegung. Florian Slotawa wurde 1972 in Rosenheim geboren und lebt in Berlin. Zu seinen Einzelausstellungen z�hlen, P.S.1, MoMA, New York (2009), �Solothurn aussen�, Kunstverein Solothurn, (2008); �One After the Other�, Arthouse, Austin (2007); �Land gewinnen�, Haus am Waldsee, Berlin (2005), �Bonn ordnen�, Bonner Kunstverein (2004) und �Gesamtbesitz�, Kunsthalle Mannheim (2002). Er nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, j�ngst u.a. an �Photodimensional�, Museum of Contemporary Photography, Chicago (2009), �Interieur/Exterieur. Wohnen in der Kunst�, Kunstmuseum Wolfsburg (2008) sowie �Zwischen zwei Toden�, ZKM Karlsruhe und �Made in Germany�, Sprengel Museum, Hannover (beide 2007). Auf der 4. Berlin Biennale 2006, �Of Mice and Men� pr�sentierte er seine Installation �Ersatzturm�. Die Galerie Nordenhake arbeitete mit dem K�nstler 2006 f�r die Gruppenausstellung �Alice Doesn`t Live Here Anymore� in Stockholm zusammen. |
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