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Michel Rein: Franck Scurti / No Snow No Show 1st Floor: Christian Hidaka / Red Desert - 6 Oct 2011 to 5 Nov 2011 Current Exhibition |
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Franck Scurti
"Works of Chance", Exhibition views, Mus�e d'Art Moderne et Contemporain de la Ville de Strasbourg, France, 2011 |
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Please scroll down for english version Franck Scurti / No Snow No Show 6.10 - 5.11.2011 / Opening 6.10.2011 6-9PM Nous avons le plaisir d’annoncer la première exposition personnelle de Franck Scurti à la galerie Michel Rein. L’exposition sera constituée d’un ensemble d’œuvres créées en 2011 pour le Musée d’art contemporain de Strasbourg ainsi que de nouvelles sculptures, dessins et collages, réalisés spécialement pour l’exposition. Plus intéressé par la modélisation du sens que par les croyances, l’artiste a la volonté de donner aux idées une liberté d’action qui confère à chaque pièce une indépendance. L’œuvre de Scurti est une tentative constante d’inversion des systèmes structurés de façon à les faire diverger, correspondre entre eux, les tester. « Ce qui m’anime c’est de voir comment une œuvre va en éclaircir une autre alors qu’elle a été faite pour des raisons complètement différentes et souvent dans des laps de temps assez éloignés. Je pense chaque œuvre dans sa relation à une autre, mais je n’ai pas de programme, c’est intuitif. » Franck Scurti Ainsi un grand tapis afghan troué, présenté dans un cadre métallique (War Rug, 2011) côtoie une vieille paire de chaussures étrangement disposée verticalement (La Marche de l’ivrogne, 2011). Plus loin, le dessin d’un arbre généalogique dont les cartouches d'inscriptions filiatives ont été remplacés par des grattoirs de boite d’allumettes (Family Tree, 2011) rappellera le dessin en volume d’une explosion atomique formé par un zip de fermeture à glissière (Gorgone, 2011). Comme le souligne le titre de l’exposition « No Snow No Show », l’artiste aime les phrases à double entente, son œuvre se veut poétique et politique. --- We are pleased to announce Franck Scurti's first solo show at Galerie Michel Rein. The exhibition will bring together a selection of works created in 2011 for the Musée d'art contemporain de Strasbourg along with new sculptures, drawings and collages created especially for this exhibition. More interested by playing with the sense of things than by a determined belief in them, the artist seeks to give his ideas a freedom which subsequently awards his artworks with a certain independence. Scurti's work is a constant attempt to invert structured systems to differentiate between them, to find links between them and to test them. "What interests me is to see how one artwork can shine light on another even though it was made for completely different reasons and often there is a long time gap between them. I think of each work in relation to another, but there is no program, it's intuitive." Franck Scurti Thus a large Afghan rug full of holes, presented in a metal frame (War Rug, 2011) hangs next to an old pair of shoes hung strangely vertically (La Marche de l'ivrogne, 2011). Further along, a drawing of a family tree, where the inscription boxes have been replaced by matchbox striking strips (Family Tree, 2011), recalls the volumed drawing of an atomic explosion created by a zipper (Gorgone, 2011). As the show’s title suggests « No Snow No Show » the artists enjoys phrases with two meanings, his work is before all else poetic and political. 1st Floor: Christian Hidaka / Red Desert Ces peintures ont été réalisées après un voyage à Volubilis, un ancien comptoir romain au Maroc. Plus tard à Fès, j’ai fait des peintures à la tempera en gardant cette escapade à l’esprit. Dans une sorte de délire, des souvenirs me revenaient à l’esprit – le soleil couchant qui colore les roches du désert de l’Utah d’un rouge sang, la bouleversante absence des habitants de Volubilis, les gravures de William Stukeley, l’art aborigène et les dessins du désert de Nazca, qui ne peuvent se comprendre que vus du ciel. Comment cette communauté a-t-elle vécu le fait de se trouver à la périphérie de l’Empire Romain ? Les marchands et militaires qui formaient la petite élite de cette ville ont dû se sentir si loin de Rome, presque étrangers. Les mosaïques, souvent situées autour des piscines au milieu des cours intérieures, sont l’expression de goûts très variés, souvent affreuses, parfois admirables. J’imagine les propriétaires montrant fièrement leurs derniers aménagements à des invités, jaloux ou se moquant discrètement de leur mauvais goût. Je suis aussi fasciné par la relation des artistes avec leurs commanditaires, par leur volonté et moyens financiers pour obtenir le meilleur de ces artistes voyageurs. Chaque mosaïque se devait de montrer un haut degré de sophistication, à l’image de Rome d’où venaient les derniers styles à la mode. Cette communauté (leur sentiment d’être marginalisé ne saurait durer éternellement ?) avait désespérément besoin de cette relation avec la capitale, qui en retour leur prêtait peu d’attention. Aujourd’hui, peindre des paysages n’a pas pour but une description topographique qui existe déjà, ni de produire des messages idéologiques que nous connaissons bien, mais de laisser s’exprimer une idée de l’inconnu aux marges de l'imagination, l’à peine discernable, le peu familier. Depuis que des endroits comme Volubilis ont été construits, le désert est devenu un espace étranger, de l'autre côté de l'Atlas, inaccessible aux colons. Se trouver à Volubilis, c’est moins se sentir dans un avant-poste éloigné, qu’à une ancienne frontière, à la lisière du monde connu et des langues, toujours en développement, que l’on utilise pour le décrire. Christian Hidaka, Septembre 2011 --- These paintings were developed after a trip to Volubilis, an ancient Roman outpost in Morocco. Afterwards in Fez I made a set of tempera paintings with this excursion in mind. Deliriously, I thought of many things alongside the visit - the setting sun in the Utah desert which turns the rocks a blood red, the poignant absence of Volubilis’ former residents, William Stukeley’s engravings, Aboriginal art and our lack of comprehension when looking at the Naszca desert drawings apprehensible only from above. How must it have felt for this community to find itself on the periphery of the Roman empire? The merchants and military personnel that formed the small elite of this town must have felt so far removed and perhaps even alienated from Rome. The mosaics, often situated around pools in courtyards, expressed fluctuating tastes- some were terrible and some were masterpieces. I imagined the owners proudly showing their latest floor to visitors who might have found themselves a little jealous or laughed privately at their poor taste. So too the artists relationship with the client was as fascinating and the will power (and wealth) of the client to get the best out of the travelling mosaic craftspeople (surely such a marginal scene wasn’t good to be a part of for too long?). Each mosaic expressed a level of sophistication and connection to Rome where the latest styles were set. This marginal community desperately needed to be defined by its connection with its capital, which in turn probably cared little for it. Volubilis appeared to have been a small time participant, an aspiring spectator to the grandiosity of Rome. The question now in making images of a landscape is not to describe something topographically which already exists, or even ideological subtexts that we already know, but to attempt to let something speak that we must believe is as yet unknowable, at the margins of the imagination, the barely discernable, the unfamiliar. Ever since places like Volubilis were built, the desert became an alien, unreachable place that lay beyond, on the other side of the Atlas mountains, quite out of reach to the settled, marginalised colonisers. Standing in Volubilis today feels less like a remote outpost than a former frontier, a boundary marker, an edge of the known world and the ever expanding languages used to describe it. Christian Hidaka, September 2011 GALERIE MICHEL REIN 42 rue de Turenne - F-75003 Paris tel +33 1 42 72 68 13 fax +33 1 42 72 81 94 [email protected] http://www.michelrein.com gallery artists: Saâdane Afif, Maria Thereza Alves, Maja Bajevic, Jean-Pierre Bertrand, Jordi Colomer, Jimmie Durham, Didier Fiuza Faustino, Dora Garcia, Mathew Hale, Jean-Charles Hue, Armand Jalut, Yuri Leiderman, Didier Ma |
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