English below SHAHRYAR NASHAT �REMAINS TO BE SEEN�
25. April - 21. Juni 2009
Pressetermin: Freitag, den 24. April 2009, 11:00 Uhr Er�ffnung: Freitag, den 24. April 2009, 18:00 Uhr
Wir freuen uns sehr, Ihnen Shahryar Nashats erste institutionelle Einzelausstellung in der Deutschschweiz zu pr�sentieren. Der Westschweizer gilt als einer der interessantesten Exponenten der j�ngeren K�nstlergeneration. Seine letztj�hrige Ausstellung �Das Beispiel� im attitudes, espace d'arts contemporains in Genf wurde gerade mit dem ersten Swiss Exhibition Award vom Bundesamt f�r Kultur und der Julius B�r Stiftung ausgezeichnet.
In der Kunst Halle zeigt Shahryar Nashat seine j�ngeren Werke, in denen er sich verschiedenster Medien bedient. Zugleich versteht sich �Remains to be Seen� als einheitliches Projekt, das sich mit den Prozessen der k�nstlerischen Produktion sowie des Ausstellens auseinandersetzt. Als thematischen Schwerpunkt setzt Nashat den m�nnlichen K�rper ins Zentrum und versucht damit, das tradierte M�nnerbild zu hinterfragen.
In seinen Skulpturen, Fotografien und Filmen widmet sich der K�nstler sowohl der Repr�sentation des K�rpers in der Kunstgeschichte als auch der Rolle des Modells im Atelier. Weiter beziehen sich diese Werke auf den Vorgang der Installation, sowie auf die Konventionen des Museumsdisplays. Nashat r�ttelt dadurch nicht nur am Machismus, der unsere Gesellschaft heutzutage immer noch pr�gt, sondern auch an den Strukturen und den Br�uchen der Musealisierung. Durch den Akt des Schneidens, Entfernens und Wiederverwertens von Resten macht er einen Prozess der Dekonstruktion sichtbar und pl�diert gleichzeitig f�r das, was verborgen bleibt, f�r das, was fehlt.
Teile mittelalterlicher R�stungen, die sowohl Schutz als auch Militarisierung des K�rpers symbolisieren, mischen sich in einem stimmungsvollen Ensemble mit Marmorsockeln und fotografischen Aufnahmen von Renaissance-Skulpturen. Die materielle Beschaffenheit der R�stungen verr�t schnell deren k�nstliches Wesen und Wirken, entlarvt sie als Theaterrequisiten. Ihre Zerst�ckelung funktioniert als Metapher f�r die Konstruktion der Identit�t und die leeren H�lsen konfrontieren den Betrachter mit der physischen Abwesenheit eines realen Menschen. Fotografien antiker K�rperskulpturen sowie Marmor-Reproduktionen von Sockeln � auf denen in Museen dieselben Skulpturen ausgestellt und damit zu einem Kanon der Sch�nheit idealisiert werden � sind in der Kunst Halle verteilt und treiben Nashats Spiel der Infragestellung des institutionellen Kontexts weiter. Daneben sind in �Remains to be Seen� Fotografien posierender Modelle im Atelier des K�nstlers, wie auch von Werken, die als Objekte bewusst nicht ausgestellt werden, zu sehen. Durch das Offenlegen der unfertigen k�nstlerischen Produkte, aber auch des kreativen Prozesses thematisiert Nashat die Rolle des K�nstlers in der Bildung eines idealisierten M�nnerk�rpers und damit auch seine eigene Verantwortung als �Sch�pfer� von Bildern, die in letzter Analyse metaphorische Inhalte transportieren.
Nashats neuster Film �One More Time With James� (2009), speziell f�r die Kunst Halle in der Kosmetikabteilung eines New Yorker Warenhauses produziert, sorgt f�r einen Bruch. Den schweren und mit der Notion des Kampfes verbundenen Arbeiten der Ausstellung wird hier mit Ironie ein kontr�res M�nnerbild gegen�bergestellt, bei dem Sinnlichkeit, aber auch die Kommerzialisierung des K�rpers sowie Eitelkeit im Vordergrund stehen.
Shahryar Nashat (*1975, Genf) erhielt seine Ausbildung an der Ecole Sup�rieure des Beaux-Art in Genf und an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Mit seinen Arbeiten war er an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten, darunter in folgenden Institutionen: Centre Pompidou, Paris (2008/2006), Galleria S.A.L.E.S., Rom (2008), Centre pour l'Image Contemporaine, Genf(2003/2002), MUSAC, Leon (2008/2006), Museum der Moderne, Salzburg (2005), Elisabeth Kaufmann, Z�rich (2006/2004/2001), Centro per l�Arte Pecci, Prato (2003), De Appel, Amsterdam (2006/2002), Frankfurter Kunstverein (2004), Kunstmuseum St.Gallen (2007/2005), W�rttembergischer Kunstverein, Stuttgart (2005). 2005 repr�sentierte er die Schweiz an der 51. Biennale in Venedig.
F�r Fragen oder weitere Informationen stehen Ihnen Giovanni Carmine ([email protected]) und Maren Brauner ([email protected]) gerne zur Verf�gung.
�ffentliche F�hrungen Sonntag, 17. Mai 2009, 15 Uhr Donnerstag, 18. Juni 2009, 18 Uhr
Kunst �ber Mittag Donnerstag, 14. Mai 2009, 12 Uhr F�hrung mit anschliessendem Mittagessen, zubereitet von unserer Gastk�chin, Monika Jagdfeld (Museum im Lagerhaus)
Spezial Samstag, 30. Mai 2009, 14 Uhr !Mediengruppe Bitnik: Kunst mit und durch �berwachungsmedien. Performance und Workshop in Partnerschaft mit dem Migros-Kulturprozent (www.digitalbrainstorming.ch)
Mit freundlicher Unterst�tzung von: Pro Helvetia, Marie M�ller-Guarnieri-Stiftung, St. Gallen, Multigips AG, St. Gallen, und George Foundation, Winterthur.
Die Kunst Halle Sankt Gallen wird gef�rdert von der Stadt St. Gallen, Kulturf�rderung Kanton St. Gallen, Swisslos, Migros Kulturprozent, Fondation Nestl� pour l�Art (Partenariat) sowie St. Galler Tagblatt. Das Vermittlungsprogramm wird erm�glicht von Raiffeisen.
�ffnungszeiten: Di � Fr, 12:00 � 18:00 Uhr Sa / So, 11:00 � 17:00 Uhr
SHAHRYAR NASHAT �REMAINS TO BE SEEN�
April 25th � June 21st 2009
We are very pleased to present Shahryar Nashat's first institutional solo show in the German-speaking part of Switzerland. Nashat is considered one of the most interesting Swiss artists of the younger generation. His exhibition �Das Beispiel� (2008) ("The Example"), curated by attitudes in Geneva, recently won the first Swiss Exhibition Award of the Swiss Federal Office of Culture and the Julius Baer Foundation.
Shahryar Nashat has produced a series of new works for the Kunst Halle, making use of several media such as sculpture, photography and film. The exhibition entitled �Remains to be Seen� places its thematic focus on the male body, its traditional representation throughout art history and its display within the museum context. By means of the truncation of body parts, removal of the artwork or recycling of the remains, the artist not only makes the deconstruction process visible but also questions given structures and conventions of curatorial practice.
Parts of medieval suits of armour � symbolising protection but also suggesting war � are combined with marble pedestals and photographic images. The pieces of armour � made of light aluminium � instantly reveal their artificial nature and function, becoming theatrical props. Their fragmentation functions as a metaphor for the construction of identity, while the empty shells confront the observer with the physical absence of a real person. Truncated photographs of antique bronze sculptures, as well as marble pedestals � upon which sculptures are usually displayed in museums � become the main object of attention and are idealised as much as the absent artwork. By acknowledging the plinth, the artist enters a game where he reveals and questions the institutional context. In addition Nashat suggests the issue of the artist's role in the formation of an idealised male body and thus ponders his own responsibility as a "creator" of images which convey metaphorical content.
Nashat's latest film �One more time with James" (2009) was produced during the artist�s recent stay in New York where he filmed a transaction at the perfume counter of a department store. Exhibited in the last room of the Kunst Halle, the film breaks with all the visual codes that Nashat previously put in place. On an ironic note Nashat shows a male image in contrast to the rest of the exhibition. Here we encounter a moment of sensuality, but also the idea of the exploitation of vanity for commercial purposes. Two young men try out perfumes and smell each other's wrists in a choreographed ensemble where the perfume bottle is emphasised as much as the main characters, reducing them to objects, or commodities, just like the luxury item that is eventually purchased.
Shahryar Nashat (*1975 in Geneva) has participated in several solo and group exhibitions, among others, at the following institutions: Centre Pompidou, Paris (2008/2006), Galleria S.A.L.E.S., Rome (2008), silberkuppe Berlin (2008), Art Unlimited Basel (2008, 2005), Centre pour l'Image Contemporaine, Geneva (2003/2002), MUSAC, Leon (2008/2006), the Swiss Pavilion at the Venice Biennale (2005), Museum der Moderne, Salzburg (2005), Elisabeth Kaufmann, Zurich (2006/2004/2001), Kunstmuseum St. Gallen (2007, 2005, 2002), De Appel, Amsterdam ! (2006/2002), Frankfurter Kunstverein (2004) W�rttembergischer Kunstverein, Stuttgart (2005).
For questions and further information, please do not hesitate to contact Giovanni Carmine at [email protected] or Maren Brauner at [email protected].
Public guided tours: Sunday, 17 May 2009, 15.00 Thursday, 18 June 2009, 18.00 Art Lunch Thursday, 14 May 2009, 12.00 Guided tour with lunch prepared by our guest cook, Monika Jagdfeld (Museum im Lagerhaus).
CCTV � A Trail of Images Saturday, 30 May 2009, 14.00 A walk through the city under surveillance with !Mediengruppe Bitnik. An event in collaboration with Migros-Kulturprozent (www.digitalbrainstorming.ch)
With the kind support of: Pro Helvetia, Marie M�ller-Guarnieri-Stiftung, St. Gallen, Multigips AG, St. Gallen and George Foundation, Winterthur.
The Kunst Halle Sankt Gallen is supported by St. Gallen City Council, Kulturf�rderung Kanton St. Gallen, Swisslos, Migros Kulturprozent, Fondation Nestl� pour l�Art (Partenariat) and the St. Galler Tagblatt. The educational programme is made possible by Raiffeisen.
Opening hours Kunst Halle Sankt Gallen: Tue � Fri, 12.00 � 18.00 Sat / Sun, 11.00 � 17.00
Om Soorya �Silence-Breathless�
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Wir freuen uns, Ihnen im Foyer der Kunst Halle Sankt Gallen eine Arbeit des indischen K�nstlers Om Soorya zu pr�sentieren. Im Rahmen des Artist-in-Residence-Programms von Pro Helvetia verbrachte er die vergangenen zwei Monate in St. Gallen. Die dabei entstandene Aquarell-Serie �Silence-Breathless�, in der sich Om Soorya mit der Sklaverei in seinem Land und ihrem Einfluss auf das heutige Indien auseinandersetzt, ist bis zum 31. Mai ausgestellt.
Werkpr�sentation und Bar: Mittwoch, 6. Mai 2009, 18 � 20 Uhr Der K�nstler wird anwesend sein.
Om Soorya (*1977, Indien) besch�ftigt sich in seinen Arbeiten mit der Geschichte Indiens und insbesondere der Urbanisierung des Landes. Diese Themen verflicht er mit seiner eigenen Vergangenheit zu traum�hnlichen Erinnerungsbildern. Er hatte zuletzt Ausstellungen in Shanghai (2009), Neu Delhi, Mumbai (2008) und New York (2007).
We are pleased to present you the work of the Indian artist Om Soorya in the lobby of the Kunst Halle Sankt Gallen. Within the artist in residence program of Pro Helvetia he spent the last two months in St. Gallen. Om Soorya�s series of watercolours, �Silence-Breathless�, which deals with the slavery in his country and its impact on today�s India, will be exhibited until 31 May.
Presentation of work and bar: Wednesday, 6 May 2009, 6 � 8 p.m. The artist will be present.
Om Soorya�s work (*1977, India) is concerned with the history of India and especially the urbanisation of the country. The artist interweaves these topics with his own past, creating dreamlike images. His latest exhibitions took place in Shanghai (2009), New Delhi, Mumbai (2008) and New York (2007).
