|
Galerie NEU: Ull Hohn - 9 Dec 2010 to 29 Jan 2011 Current Exhibition |
||||
|
Ull Hohn, In late October a pronghorn pauses briefly on a prairie,
just before the wind becomes mixed with rain and snow Oil on canvas, 89 � 107 cm |
|||
|
||||
|
||||
|
Die lange Zeit behauptete Dichotomie von Malerei und konzeptueller Kunst erweist sich, wie nicht zuletzt in den Malereidebatten der j�ngsten Zeit deutlich wird, auch im Blick zur�ck auf die Kunst der 1980er und 1990er Jahre zunehmend als reduktives Konstrukt. In der Tat kann man hier nicht nur an heute einflussreiche K�nstler/innen wie Martin Kippenberger oder Jutta Koether denken, sondern auch an jene Maler/innen, die etwa auf Grund ihrer durch einen fr�hen Tod j�h unterbrochenen Produktion einen Status als artists� artists zugewiesen bekamen und bis dato nur verhaltene Aufmerksamkeit erfahren haben. Mit ihrem Oszillieren zwischen einer bewussten Distanz zu und einem durchaus auch virtuosen Einlassen auf traditionell mit Malerei assoziierte Verfahren und Effekte erscheint die k�nstlerische Praxis von Ull Hohn (1960�1995) heute von ungebrochener Aktualit�t. In seinen Arbeiten der sp�ten 1980er und fr�hen 1990er Jahre verhandelt Hohn Beziehungen zwischen K�rper, Sexualit�t/Gender und malerischen Repr�sentationsformen, zwischen massenmedial vermittelten Malereimodellen und traditioneller handwerklicher Virtuosit�t oder zwischen Bildern als historischen Objekten und seiner eigenen Bildproduktion. Wenn Hohn beispielsweise inkarnatfarbene Monochromes mit kleinen Labels versieht, auf denen umgangssprachliche Synonyme f�r das Adjektiv �schwul� geschrieben stehen, eine Serie von Landschaften nach Vorlagen eines an Amateurmaler/innen adressierten Fernsehprogramms malt, Motive aus amerikanischen Landschaftsdarstellungen des 19. Jahrhunderts inklusive der Patina vergilbter Reproduktionen wiedergibt oder eigene Arbeiten aus seiner Jugendzeit kopiert, entwirft er mit seinen Vorgehensweisen Malerei als ein Feld, in dem Diskurse und materielle Praktiken, die Geschichte des Mediums und der pers�nliche Zugriff darauf zusammenlaufen, ohne zu meinen, �Konzept� und �Bild� k�nnten oder m�ssten gegeneinander ausgespielt werden; dies ist um so bemerkenswerter, wenn man bedenkt, dass die Arbeiten in einem zeitlichen und theoretischen Kontext entstanden sind, in dem Malerei der ideologische Verdacht der Regressivit�t und unmittelbaren kommerziellen Verwertbarkeit (fast) ungebrochen anhaftete. In ihrer dritten Ull Hohn gewidmeten Einzelausstellung zeigt Galerie Neu eine Gruppe von f�nf Bildern aus dem Jahr 1991, die jeweils ein nacktes Neugeborenes ohne jede Romantik vor einem nicht weiter definierten, gleichsam ortlosen Hintergrund exponieren. Die auf Photovorlagen basierende, verwischte Darstellungsweise l�sst an Arbeiten von Gerhard Richter denken, bei dem Hohn als Meistersch�ler studierte; doch gibt Hohn seiner Serie eine eigene Wendung, wenn er den Objektcharakter der Bilder dadurch betont, dass er sie auf fast zehn Zentimeter tiefe Holzk�sten malt, auf die sich das Bild wie ein feiner Film zu legen scheint. Nicht zuletzt k�nnen diese Bilder von Babys auch, wie Manfred Hermes ausf�hrt, als Verweis auf �heterosoziale Zw�nge und ihr konservatives Ziel, den Sinn von Sex und Sexualit�t auf menschliche Reproduktion zu reduzieren� gelesen werden � insbesondere, wenn man sie zusammen mit einer weiteren Serie aus dem Jahr 1988 betrachtet, in der Hohn private �pornographische� Photographien von seinem Partner und sich als Vorlagen verarbeitet. Parallel zu der Ausstellung bei Galerie Neu ist noch bis zum 12. Dezember 2010 eine gr��ere Auswahl von Hohns Arbeiten im Rahmen der Gruppenausstellung Untitled (Ohne Titel) in der Berliner NGBK zu sehen. Bis zum 18. Dezember 2010 pr�sentiert Algus Greenspon Hohns erste Einzelausstellung in New York seit er dort 1993 Arbeiten bei American Fine Arts zeigte. Die Ausstellung bei Galerie Neu l�uft bis Ende Januar 2011. F�r weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie unter +49 (0)30 285 75 50 oder [email protected]. As the recent debates on painting show, the dichotomy between painting and conceptual art, maintained for so long, is increasingly being revealed as a reductive construct; and in retrospective, this is also true of the art of the 1980s and 1990s. Indeed, we might think here not just of artists who are influential today, like Martin Kippenberger or Jutta Koether, but also of those painters who, for example due to their production being cut short by sudden death, have been ascribed a status as �artists� artists,� and who to this day receive only moderate attention. With its oscillation between a conscious distance and engaging with procedures and effects traditionally associated with painting (including virtuosity), Ull Hohn�s (1960-1995) work seems absolutely topical today. In his work from the late 1980s and early 1990s, Hohn negotiates the relationships between body, gender/sexuality, and painterly forms of representation, between models of painting advocated by the mass media and traditional virtuosity and craftsmanship, or between paintings as historical objects and his own production of images. For example, when Hohn attaches small labels with colloquial synonyms for the adjective �gay� to incarnadine monochromes, or paints a series of landscapes after patterns from TV programmes for hobby-painters, or paints motifs from 19th century American landscapes, including the patina of yellowed reproductions, or copies his own works from his youth, he conceives of painting as a field where discourses and material practices, the history of the medium and his personal application of it converge, without however suggesting that �concept� and �painting� could or should ever be played off against each other. This is all the more remarkable in view of the fact that these works were made in a historical and theoretical context where painting was almost universally under ideological suspicion, accused of being regressive and directly commercially usable. In its third solo exhibition devoted to Ull Hohn, Galerie Neu shows a series of five paintings from 1991 that each expose a naked newborn, without any romanticism, in front of an undefined, as it were placeless background. The blurred painting style, based on photographs, is reminiscent of some works by Gerhard Richter, whose Meistersch�ler Hohn was; but Horn adds his own twist to the series by emphasizing the object-character of the works, painting on wooden boxes almost 10 centimetres deep, on which the painted image appears like a delicate film. These paintings of babies, as Manfred Hermes suggests, can also be read as a reference to �heterosocial pressures and their conservative goal of reducing sex and sexuality to human reproduction� � especially when seeing them together with another series of 1988, which Horn painted from private �pornographic� photographs of himself and his partner. Parallel to the exhibition at Galerie Neu, a larger selection of Hohn�s works can be seen until 12 December in the group show Untitled (Ohne Titel) at Berlin�s NGBK. Until 18 December, Algus Greenspon present Hohn�s first solo exhibition in New York sice his 1993 show at American Fine Arts. The exhibition at Galerie Neu will be on view until the end of January 2011. For further information, please contact Galerie Neu at +49 (0)30 285 75 50 or [email protected]. |
||||
re-title.com
International contemporary art
SIGN UP FOR NEWSLETTERS
SIGN UP for ARTIST MEMBERSHIP
SIGN UP for GALLERY MEMBERSHIP
Click on the map to search the directory