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Art : Concept: NATHAN HYLDEN - More Over - 14 June 2014 to 26 July 2014 Current Exhibition |
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Nathan Hylden, Untitled, 2014
acrylique sur aluminium, acrylic on aluminum 196,85 x 146,05 cm // 77 1/2 x 57 1/2 in, photo : Fredrik Nilsen |
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Nathan Hylden - More Over 14 juin - 26 Juillet 2014 La galerie Art : Concept est heureuse de présenter la troisième exposition de Nathan Hylden, au cours de laquelle il présentera une nouvelle série de peintures sur aluminium. Once I get started, Meanwhile et désormais More Over sont autant de titres d’exposition qui inscrivent le travail de Nathan Hylden non seulement dans une problématique de temporalité mais aussi de rationalité quant à l’acte même de créer et de construire une exposition, l’un n’allant pas sans l’autre dans la conception artistique de l’artiste. La galerie devient le réceptacle des oeuvres mais en est aussi un élément à part entière, faisant de l’exposition une sorte de sculpture totale à la temporalité déterminée. Entre cette temporalité et le positionnement du spectateur existent des liens essentiels, et du travail de Nathan Hylden vont découler de multiples interrogations. A première vue, ces peintures sont presque fantomatiques, mais chacune, avec sa propre densité, va créer une sorte de séquence, une décomposition d’images issues de l’atelier, là l’ombre d’une chaise, ici celle d’un appareil photo. Le postulat de départ de chacune des peintures sur aluminium de Nathan Hylden réside dans des photographies prises dans l’atelier notamment du mur supposé recevoir le tableau une fois celuici terminé. Sérigraphiées sur des plaques d’aluminium ces photographies deviennent la matrice d’un corpus séquentiel qui ordonne chaque oeuvre. Les plaques se supperposent, s’interpénètrent, chacune recevant sa quantité de peinture blanche appliquée au spray ainsi qu’un nombre de gestes maîtrisés appliqués au pinceau, développant ainsi le fil conducteur d’une narration, celle de la création d’un tableau mais d’un tableau qui peut être n’existe pas encore ou n’existera jamais... De l’abstraction naît une figuration constituée d’une réalité parallèle où la temporalité visuelle se trouve débordée par une temporalité imaginative. Cette temporalité ainsi représentée va agir sur l’oeuvre jusqu’à en faire une sorte de décalque étrange de la réalité nous amenant à nous interroger sur les rapports unissant la perception et l’image. A mi-chemin entre moment suspendu et révélation de l’image, les tableaux de Nathan Hylden démontrent que l’existence des objets de l’atelier ou de ce tableau “absent” diffère en nature du type d’existence de l’objet réél. L’image mentale construite par le spectateur correspond à une sorte de monde annexe, elle permet de poser l’absence ou l’existence de tel ou tel objet. Les reproductions graphiques ou mécaniques utilisées par l’artiste sont autant de moyens de substituer la symbolique d’une possible réalité vécue. Jouant avec des codes presque cinématographiques, les images démultipliées de Nathan Hylden s’inscrivent dans un temps donné, un temps en suspens mi-présent, mi-futur proche. Chaque peinture devenant le résumé symbolique d’un stade dans une évolution que seule la séquence ordonne. Aurélia Bourquard Nathan Hylden est né en 1978 Fergus Falls, Minnesota. Il vit et travaille à Los Angeles. Expositions: Beware Wet Paint, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Love Story, Die Sammlung Anne und Wolfgang Titze, 21er Haus / Belvedere, Vienne; The Floating Admiral, dans le cadre de Nouvelles Vagues, Palais de Tokyo, Paris; Meanwhile, Kunstverein, Hamburg; Meanwhile, Johann König, Berlin; L’Origine des choses, Collection du Centre National des Arts Plastiques, La CENTRALE for Contemporary Art, Bruxelles; Lost in LA – an art exhibition & experience, Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, Los Angeles; Minimal Myth, Museum Boijmans, Rotterdam. --- Art : Concept is pleased to present the third solo exhibition by Nathan Hylden, in which he will present a new series of paintings on aluminum. Once I get started, Meanwhile, and now More Over are three exhibition titles that not only inscribe Nathan Hylden’s work within thoughts related to time, but also within a reflection on the creative act of making an exhibition, both ideas working together within the artist’s conception. The gallery turns into a receptacle for works, but is also promoted to the status of work of art in itself, turning into a kind of total sculpture, temporal in nature. There are essential links between this temporality and the agency of visitor, and from Nathan Hylden’s work multiple questions arise. At first glance, Nathan Hylden’s paintings seem almost ghostly, each with its own density, yet creating a sequence, a decomposed set of images from the studio: here the shadow of the camera itself, there the shadow of a chair. The starting point of each aluminum painting lies in a photograph taken in the studio, a photograph of the very wall that will support the painting upon completion. Silk-screened on aluminum sheets, these photographs are elements in a sequential matrix that is rearranged in each work. The sheets are superimposed on each other, overlapping, each receives its part of a field of white sprayed paint, and a wash of metered gestural brush strokes, developing a common thread of a narration, that of the creation of a painting, but perhaps a painting that does not exist, or can never be present. From abstraction emerges a parallel reality in which visual temporality is overwhelmed by imaginative temporality. Time realized as representation will have an effect on the piece; turning it into a strange trace of reality and leading us to question the relationship between perception and image. Halfway between a suspended moment and the revelation of an image, Nathan Hylden’s paintings prove that there is a difference in quality between the existence of certain objects from his studio, the existence of the “absent” painting formed by our mind and the plain existence of a real object. The mental image built by the viewer corresponds to a sort of annex world and allows us to settle on the absence or existence of an object. Graphic and mechanic reproduction used by the artist are a means of substitution for the symbolism of a possible living reality. Playing with almost cinematographic codes, Nathan Hylden’s multiple images are inscribed in a given time, a time suspended between the half-present and near-future. Each painting thus becomes the symbolic summary of a stage of development that is exclusively dictated by the sequence. Aurélia Bourquard // Translation : Frieda Schumann Nathan Hylden is born in 1978 in Fergus Falls, Minnesota. He works and lives in Los Angeles. Exhibitions: Beware Wet Paint, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Love Story, Die Sammlung Anne und Wolfgang Titze, 21er Haus / Belvedere, Vienna; The Floating Admiral, within Nouvelles Vagues, Palais de Tokyo, Paris; Meanwhile, Kunstverein, Hamburg; Meanwhile, Johann König, Berlin; L’Origine des choses, Centre National des Arts Plastiques Collection, La CENTRALE for Contemporary Art, Brussels; Lost in LA – an art exhibition & experience, Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Art Park, Los Angeles; Minimal Myth, Museum Boijmans, Rotterdam. |
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