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GALERIE EMMANUEL PERROTIN PARIS: Mr. - Nobody Dies | Bharti Kher - Sing to them that we listen | Pharrell Williams - Perspectives - 21 Oct 2008 to 10 Jan 2009 Current Exhibition |
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Mr. - Nobody Dies
Installation View GALERIE EMMANUEL PERROTIN PARIS |
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Mr. | 21/10/2008 - 10/01/2009 Nobody Dies Bharti Kher | 21/10/2008 - 10/01/2009 Sing to them that we listen Pharrell Williams | 21/10/2008 - 10/01/2009 Perspectives Mr. | 21/10/2008 - 10/01/2009 Nobody Dies 10, impasse Saint Claude 75003 Paris �2007 Mr./Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Avec ses personnages de Lolitas d�tourn�s de l'imagerie manga, Mr. s'est impos� dans les interstices s�parant l'ironie de la candeur. Sur cette repr�sentation ambigu� de l'�merveillement pub�re, il a conjugu�, � une autre �poque et dans un autre registre culturel, l'innocence feinte de l'h�ro�ne nabokovienne. On se souvient l� notamment de ses oeuvres semblant reprendre le personnage d'une jeune Heidi en petite culotte dans les Alpages. A partir du c�l�bre dessin anim� r�alis� par Isao Takahata d'apr�s un mod�le europ�en (1974), Mr. a op�r� sur grands formats un l�ger d�calage jouant tout autant sur les questionnements culturels du Japon d'aujourd'hui que sur la probable perversit� d'une jeune fille qui semble refuser la victimisation d'un d�terminisme religieux (croire, prier et souffrir en silence) au profit d'un salut passant par un libre arbitre militant (l'�mancipation par ses propre choix). Remarqu� au sein du manifeste Super Flat, remettant en perspective la culture du Japon selon l'�ternelle confrontation de la tradition et de la modernit�, Mr. �volue pr�cis�ment dans les paradoxes d'un Orient occidentalis�. Et que l'on peut percevoir dans ses immenses toiles expos�es depuis dix ans � Tokyo, Osaka, Nagoya comme � Chicago, New York, Minneapolis, Londres ou Paris. N� en 1969 � Cupa, Mr. avait d�j� eu le temps de s'interroger sur la place, la l�gitimit� et la reconnaissance d'un artiste avant de rejoindre Takashi Murakami dans le Super Flat et d'impulser le collectif Hiropon/Kaikai Kiki. Tout avait commenc� ainsi. Durant ses trois ans d'�tudes artistiques, il avait mis en pratique tout ce dont il s'�tait impr�gn� lors de sa pr�paration � l'�cole des Beaux-Arts. Il s'agissait de l'Arte povera (pour l'influence italienne) et du pop art de Rauschenberg (pour l'influence am�ricaine). Aux avant-gardes de la nouvelle peinture, comme on parlerait de la Nouvelle Vague, et sensible au travail de Sandro Chia et Francesco Clement, ses oeuvres r�alis�es � partir d'objet r�cup�r�s de toute sorte d�routent dans un premier temps. Mr. r�alise des montages m�lant speakerines, pr�sentateur et autres stars de la m�t�o dans des vid�os de dix-huit heures. Il commence � esquisser des personnages de Lolitas sur des re�us, des tickets. Arte povera: cet art pauvre autour duquel Mr. n'avait cess� de tourner lui offrira l� une reconnaissance critique. With his Lolita figures borrowed from manga imagery, Mr. has made a name for himself in the space separating irony from candor. In this ambiguous representation of pubescent amazement, he has combined the feigned innocence of Nabokov�s heroine with another era and another cultural register. What comes to mind are his works that seem inspired from the figure of the young Heidi in her underwear in the Alpine meadows. Mr. drew from the famous cartoon made by Isao Takahata after a European model (1974), altering it on large format works that deal as much with the cultural self-examination in Japan today as with the probably perversity of a young girl who refuses the victimization of a religious determinism (believe, pray and suffer in silence), in favor of salvation that comes through free will (emancipation through one�s own decisions). First noted as part of the Super Flat manifesto that challenged Japanese culture in terms of the eternal confrontation between tradition and modernity, Mr. works with the paradoxes of a westernized East � as can be seen in his immense canvases that have been exhibited in the last ten years in Tokyo, Osaka and Nagoya, as well as in Chicago, New York, Minneapolis, London and Paris. Born in 1969 in Cupa, Mr. had already explored the status, legitimacy and recognition of artists before joining Takashi Murakami in Super Flat and participating in the Hiropon/Kaikai Kiki collective. This is how it all began. During his three years of art studies, he incorporated everything he had learned during his preparation for the School of Fine Arts: Arte Povera (Italy) and Pop Art through Rauschenberg (United States). In the avant-garde of new painting, in keeping with the �new wave,� and sensitive to the work of Sandro Chia and Francesco Clemente, he created works from all manner of recycled objects that were initially disturbing. Mr. produced 18-hour-long videos featuring celebrity television weathermen, anchormen and announcers. He started sketching Lolita figures on receipts and ticket stubs. Arte Povera: this art of the commonplace to which Mr. consistently returns has brought him critical recognition. Bharti Kher | 21/10/2008 - 10/01/2009 Sing to them that we listen 76, rue de Turenne 75003 Paris Bharti Kher cr�e des fables fantastiques peupl�es d�animaux emport�s dans un tourbillon primitif de bindis en forme de spermatozo�des ; de panth�ons de chim�res mi-femmes mi-singes et d�h�tes �vanescents �voluant dans des int�rieurs ais�s et d�cal�s. Avec l�intelligence et l�effronterie d�un savant fou, elle d�ploie une sensibilit� provocatrice dans ces fables issues d�une dystopie technologique et �cologique, o� machines, �tres humains, faune et flore sont exangues. (...) � travers ses cr�atures mutantes, Kher r�v�le le malaise et la com�die qui se jouent lors de ses rencontres avec l�Inde des m�tropoles et des petites villes. Les artistes � l��uvre sur les paradigmes contemporains de l�espace mondial et national se trouvent au carrefour de deux voies : faire �cho aux tropismes de l�opinion g�n�rale, ou se renfermer dans des r�flexions int�rieures �loign�es du chaos du monde ext�rieur. Kher choisit de vivre dans l�entre-deux. D�embl�e, elle puise dans la double identit� qui est la sienne, indienne et britannique. Mais �galement, elle situe son �uvre dans les interstices d�une soci�t� structur�e en division de classes et de genres, qui aspire � sans jamais y parvenir � � une �r�elle modernit�. Cette derni�re est d�crite par le sociologue Bruno Latour comme une soci�t� �hybride�, c�est-�-dire un lieu o� les diff�rences entre �tres humains et nature, �cologie et politique s�estompent. C�est pr�cis�ment le gommage de ces fronti�res que recherche Kher. Elle se situe dans l�espace r�siduel entre ext�rieur � soci�t� ballott�e par un march� mondialis� � et int�rieur, univers de rites et de d�sirs r�prim�s. Pour Kher, la mutation est une technique de survie, un syst�me de camouflage et un subterfuge auquel elle fait appel en r�sistance aux vieux r�gimes patriarcaux et pour inventer ses nouveaux mondes hybrides. Les cr�ations de Kher prennent ainsi leurs propres trajectoires � contre-pied, pour mieux courir, d�racin�es, � travers les entre-mondes auxquels elles auront donn� naissance. Bharti Kher creates fantastic fables populated by animals awash in a great primal wave of semen-shaped bindis, pantheons of female human-ape hybrids, and spectral hosts in dainty domestic settings gone awry. With the wit and irreverence of a prankster and a mad scientist, she brings a camp sensibility to her fables which unfold against the backdrop of a technological and ecological dystopia where machines, humans, animals, and nature are out of joint. Kher�s hybrid creatures are fabricated from such a dystopian repository which architect Rem Koolhaas defines as �junkspace, a domain of feigned, simulated order, a kingdom of morphing.� Junkspace is a playful and residual spatial disorder that results from the unregulated growth of cities. Through her morphed objects and animals, Kher revels in the discomfort and comedy that result from her encounters with metropolitan and small-town India. Artists engaged with new paradigms of global and national space typically choose one of two paths. They may often reflexively mirror tropes from public culture or retreat into reflective self-inquiries seeking respite from the chaos of the outside world. Kher chooses to reside in-between. Firstly, she draws on her own dual identity as an Indian with a British background. Secondly, she locates her work in-between a society, entrenched in class divisions and prescribed gender roles, that retains a strong desire to be, but has never been, �truly modern� which for sociologist Bruno Latour is also �truly hybrid,� a condition where distinctions between humans and nature, ecology and politics are blurred. Seeking such a blurring herself, Kher finds herself in-between the exterior, a society maladjusted to the vagaries of a global market, and the interior, a world of rituals and repressed desires. For Kher, morphing is a survival technique. It is a unique system of camouflage and deception engaged to resist old patriarchal regimes and to invent new hybrid worlds and hybrid creations. Kher�s creations poke fun at their own trajectory: rootless, as they traverse their in-between worlds. Kanu Agrawal Pharrell Williams | 21/10/2008 - 10/01/2009 Perspectives 10, impasse Saint Claude 75003 Paris Pharrell Williams est l�un des producteurs les plus brillants et prolifiques de ces dix derni�res ann�es. Il cr�e le duo "The Neptunes" avec son partenaire Chad Hugo, �crit des chansons pour des artistes comme Justin Timberlake, Nelly, Britney Spears, Madonna, Maria Carey, Usher ou encore les Rolling Stones. Il fonde �galement son propre groupe "N.E.R.D" (avec son ami d'enfance Shae Haley et toujours Chad Hugo) : le style du groupe est vaste et s��tend du hip-hop au Indie rock. Depuis quelques ann�es, Pharrell a d�velopp� parall�lement � son travail de musique, une carri�re dans le milieu de la mode. En 2005, il s �associe avec Nigo, le fondateur japonais de la ligne "A Bathing Ape" et cr�e deux lignes de v�tements de luxe, l�une nomm�e "Billionaire Boys Club" et l�autre "Ice Cream". La ligne de v�tements sportwear est compos�e de T-shirts, polos, sweatshirts, denim, chemises, ainsi que des accessoires. Tous les v�tements sont fabriqu�s au Japon en s�rie tr�s limit�e. Des magasins ont ouverts aux Etats-Unis, � Tokyo et � Hong Kong. D�sireux de rassembler les diff�rents styles et de rapprocher les classes sociales entre elles, Pharrell m�lange les monde du luxe, du hip-hop et du sport. La client�le est tr�s diverse et comprend des �tudiants, des athl�tes, des acteurs, des musiciens et des cadres d'entreprise. L'aventure entre Pharrell Williams et la marque Louis Vuitton a commenc� par la musique d'un d�fil� au Grand Palais. En 2005, il a inspir� la ligne de lunettes de soleil "Millionnaire". Suite � cette premi�re collaboration, il co-signe avec Camille Micelli, cr�atrice des bijoux Louis Vuitton, 26 mod�les pour la nouvelle ligne de joaillerie "Blason" sortie au d�but de l�ann�e 2008. Pour sa premi�re exposition en galerie, Pharrell a cr�� du mobilier de couleurs vives et aux surfaces lisses et brillantes. Deux chaises seront pr�sent�es : la premi�re avec les pieds en forme de pattes de lion, et la seconde avec les pieds de forme humaine. Les chaises seront d�clin�es en plusieurs couleurs, avec un choix pour l'assise en peau de veau ou en cuir. Pour ces deux mod�les, Pharrell Williams a d�tourn� des exemples de mobilier classique pour les mettre au go�t du jour, fa�on hip-hop : teintes vives et mati�res sensuelles.Pharrell Williams repr�sente l'aspiration d'une nouvelle g�n�ration d'artistes Hip-Hop. Pharrell Williams is one of the most prolific and brilliant music producers of the past ten years. He created the duo "The Neptunes" with his partner Chad Hugo. Together they write songs for artists such as Justin Timberlake, Nelly, Britney Spears, Madonna, Maria Carey, Usher and the Rolling Stones. He also founded his own band "N.E.R.D" (with his childhood friends Shae Haley and Chad Hugo) : the style of the group is ecclectic, from Hip-hop to Indie rock. From some years now, Pharrell has simutaneously developped a career in the fashion world. In 2005, he partnered with Nigo -the founder of the Japanese brand "A Bathing Ape"- to create tow luxurious clothing lines: one is named "Billionaire Boys Club" and the other "Ice Cream".The sportswear line is composed of T-shirts, polos, sweatshirts, denim, shirts, as well as accessories. All the clothes are made in Japan in limited edition. Stores open in th UNited States, in Tokyo and Hong-Kong. Eager to gather different styles and to bring together different social classes, Pharrell mixes the worlds of luxury, Hip-Hop and Sport. He attracts the attention of clients as various as students, athletes, actors, musicians and business executives.The venture between Pharrell Williams and Louis Vuitton started with the music of a fashion show at Grand Palais in 2005.The same year, he inspired the sunglasses line "Millionnaire". Following this first collaboration, he co-signed with Camille Miceli, jewellery designer for Louis Vuitton, twenty-six models for the new line entitled "Blason" marketed at the beginning of the year. For his first exhibition in a gallery, Pharrell has created some furniture with vibrant colors and slick surfaces. Two chairs will be exhibited: one with the legs of a lion and the second with human legs. They will be produced in different colors, with a choice for the seat in veal skin or leather. The shape of the seat is inspired by the "Eames chair". Pharrell Williams diverted examples of classical furniture and update them into a sort of Hip-Hop style with his intense colors and sensual material. Pharrell Williams represents the aspiration of a new generation of Hip-Hop artists. |
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