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Contemporary Fine Arts Berlin : Marc Brandenburg - Bonkers Leigh Bowery - Useless Man - 13 Mar 2010 to 24 Apr 2010 Current Exhibition |
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Marc Brandenburg
Image � the artist, courtesy Contemporary Fine Arts Berlin |
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Marc Brandenburg Bonkers 13 March 0 24 April, 2010 Contemporary Fine Arts freut sich, die Einzelausstellung Bonkers mit neuen Arbeiten von Marc Brandenburg bekannt geben zu d�rfen. Hell und Dunkel, Bewegung und Statik, High und Low - die Kunst Marc Brandenburgs wird von Gegens�tzen gepr�gt. Die Farbenvielfalt der Fotovorlagen l�st sich in der zeichnerischen �bersetzung in monochrome Schwarz-Wei�-Abstufungen auf. Die Spontaneit�t und Lebendigkeit der Schnappsch�sse steht der disziplinierten Pr�zision des Zeichenvorgangs gegen�ber; die Motive scheinen unter einer Schicht aus k�hlem, metallisch schimmerndem Graphit zu erstarren. Triviale Themen werden in h�chster zeichnerischer Vollendung aufs Papier �bertragen. Marc Brandenburg findet Bildmotive in seiner allt�glichen Umgebung. Mit der Kamera lichtet er sowohl Freunde und Bekannte als auch anonyme Gestalten und Szenerien ab. Die daraus entstehenden Fotografien werden durch technische Prozesse verfremdet. Aus diesen Vorlagen w�hlt Brandenburg Ausschnitte und zeichnet sie in stundenlangen Arbeitssitzungen manuell ab. �hnlich verf�hrt er mit Abbildungen aus Zeitschriften und Magazinen. Die m�glichst exakte, perfekte Wiedergabe des Motivs steht dabei aber nicht im Vordergrund: �Mir geht es nicht um die K�nnerschaft oder eine Meisterzeichnung, eher um das Meditative, das Manische.� Mit seinem Vorgehen konterkariert er die klassische Zeichnung in mehrfacher Hinsicht. W�hrend die Zeichnung urspr�nglich als vorbereitender Entwurf eines Gem�ldes diente, wird sie bei Brandenburg zur finalen Ausdrucksform. Traditionell als Medium der authentischsten k�nstlerischen Expression betrachtet, stellt sich die Zeichnung nun als wohl�berlegtes, distanziertes Endwerk ohne pers�nliche F�rbung dar. Marc Brandenburg widmet sich in der Ausstellung Bonkers einem sperrigen und irritierenden Themenspektrum. Die Bedeutung der einzelnen Sujets l�sst er bewusst im Unklaren, auch die Titel tragen nicht zur Identifikation der Szenerien bei. Brandenburg fordert damit zu eigenen �berlegungen auf und spricht sich gegen die sofortige Entmystifizierung eines jeden R�tsels im multimedialen Zeitalter aus. Neben figurativen Motiven nimmt die Abstraktion eine immer wichtigere Rolle im Werk Marc Brandenburgs ein. Seine gegenst�ndlichen Zeichnungen k�nnen bereits als erster Schritt in die Abstraktion gewertet werden, da er seine Protagonisten durch die �bertragung ins Negativ der Wirklichkeit entr�ckt und aufgel�st im Hell-Dunkel zwischen Form und Entgrenzung ansiedelt. Bei der Auswahl der Werke konzentriert er sich prim�r auf ihr Zusammenspiel im Ensemble: �Es geht nicht um die einzelnen Darstellungen, sondern um die Gesamtwirkung. Meine gegenst�ndlichen Zeichnungen funktionieren zusammen wie ein abstrakter Gedankenblitz.� In der n�chsten Stufe reduziert er die visuelle Struktur der Motive noch weiter und l�sst sie in schlierenartigen Schichtungen auf dem Papier ausklingen. Es k�nnte sich dabei um ein blo�es Ornament oder um den Widerhall einer dreidimensionalen, vielleicht gar menschlichen Form handeln. Dazu Brandenburg: �Alles basiert auf der �berlegung, was Abstraktion �berhaupt ist.� In seinen �Font�nen�-Zeichnungen nimmt Brandenburg Bezug auf den sich stetig wiederholenden Loop, den das Wasserspiel eines Brunnens beschreibt. Diese Zeichnungen dienten Moritz von Oswald und Max Loderbauer als Ausgangspunkt f�r ihre musikalische Installation im vorderen Ausstellungsraum. Mit Hilfe des Computers wurden Brandenburgs Werke �eingelesen� und in T�ne umgewandelt. Variationen von Hell und Dunkel wurden in Kl�nge transformiert. Die horizontale Schwarz-Wei� Abstufung der Zeichnung legte dabei die Geschwindigkeit der akustischen Tonfolge fest, die vertikale bestimmte die Frequenzen. Aus den daraus resultierenden digitalen Daten schufen Oswald und Loderbauer eine gezielte Soundkomposition. Contemporary Fine Arts is pleased to announce "Bonkers", a solo exhibition showing new work by Marc Brandenburg. Light and dark, movement and stasis, high and low: the art of Marc Brandenburg is shaped by contrasts. The variety of colour in the original photographs dissolves in their transformation to drawings done in monochromatic shades of black and white. The spontaneity and liveliness of the snapshots is contrasted against the disciplined precision of the act of drawing; the motifs seem to freeze under a layer of cool graphite with a metallic gleam. Trivial subjects are transferred to drawings on paper with the utmost perfection. Marc Brandenburg finds visual motifs in his everyday environment. Using the camera, he takes shots of both friends and acquaintances as well as anonymous figures and scenes. The photographs that thus emerge are subsequently altered using technical processes. Brandenburg then selects from among these altered images, drawing them by hand in sittings that can last for hours. He proceeds in a similar fashion using illustrations from journals and magazines. But it is not the reproduction of the motif as precisely and perfectly as possible that is in the foreground: �For me, it�s not about mastery or a perfect drawing, but rather the meditative, the manic.� Using this procedure, he counters the classical drawing in several ways. While the drawing originally served as a preparatory model for a painting, in Brandenburg�s work it becomes the final form. Traditionally seen as a medium of the most authentic artistic expression, the drawing now presents itself as a well-considered, distanced end product without personal colour. In the exhibition "Bonkers" Marc Brandenburg turns towards a difficult and disturbing spectrum of issues. The significance of the individual subjects is consciously left unclear, and the titles do not help us to identify the scene. Brandenburg thus challenges us to form our own conclusions, refusing the immediate demystification of each and every puzzle in the multimedia age. Alongside figurative motifs, abstraction is taking on an increasingly important role in the work of Marc Brandenburg. His figurative drawings can already be seen as a first step towards abstraction, for he removes his protagonists from reality by transferring them to negative images, placing them between form and dissipation, dissolved into shades of light and dark. In selecting his works, he focuses primarily on their interaction in an ensemble: �It�s not about individual representations but about the overall impact. My figurative drawings operate like an abstract flash of inspiration.� On the next layer, he reduces the visual structure of the motifs still further, and allows them to fade away into hazy layers on the paper. It could be about a mere ornament or the echo of a three-dimensional, perhaps even human form. In Brandenburg�s own words, �It�s all about thinking about what abstraction actually is.� In the three front room�s drawings Brandenburg makes reference to the constantly repeating course of water running through a fountain. These drawings served Moritz von Oswald and Max Loderbauer as a starting point for a musical intervention. With the help of the computer, Brandenburg�s works were �scanned� and transformed into tones. Variations of light and dark became sounds. The horizontal black and white shades of the drawing fixed the speed of the acoustic series of sounds, while their vertical layout defined the frequencies. From the digital data Oswald and Loderbauer created a targeted sound composition. Leigh Bowery Useless Man 13 March 0 24 April, 2010 Contemporary Fine Arts freut sich, eine Hommage an den Modedesigner, Performancek�nstler und Grenzg�nger Leigh Bowery (1961-1994) pr�sentieren zu d�rfen. Leigh Bowery war eine der schillerndsten Figuren der Londoner Szene der 80er und fr�hen 90er Jahre. Durch seine spektakul�ren Performances, phantastischen Kost�me und Auftritte als �lebendes Kunstwerk� beeinflusste er Musiker wie Boy George oder Avantgarde-Designer wie Vivienne Westwood. Dem Maler Lucian Freud diente er als Aktmodell und Muse. Bekanntheit erlangte er zudem durch seine Kooperation mit dem T�nzer Michael Clark sowie als Begr�nder des legend�ren Nachtclubs �Taboo� in London. In der Ausstellung Leigh Bowery zeigt Contemporary Fine Arts neben Fotografien von Fergus Greer auch Filme von und �ber den K�nstler. Contemporary Fine Arts is pleased to present homage to the fashion designer, performance artist and boundary breaker Leigh Bowery (1961-1994). Leigh Bowery was one of the most dazzling figures of the London scene in the eighties and early nineties. With his spectacular performances, fantastic costumes and appearances as a �living artwork� he influenced musicians like Boy George and avant-garde designers like Vivienne Westwood. He served the painter Lucian Freud as a nude model and muse. Further notoriety he gained by cooperating with the dancer Michael Clark and as the founder of the legendary nightclub �Taboo� in London. In the exhibition "Leigh Bowery" Contemporary Fine Arts shows photographs by Fergus Greer as well as films from and with the artist. |
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