AITOR ORTIZ
INTERSTICES – Photographs and Elements

OPENING: 19.02.2016, 19 Uhr / 7 p.m.
Exhibition: 20.02. – 01.05.2016

Find the english version below:

Die Galerie Springer Berlin präsentiert Fotografien und Objekte des baskischen Künstlers Aitor Ortiz (1971) erstmalig in Berlin. Ortiz arbeitet mit dem Raum, der Architektur und dem Gegenstand als Ausgangselementen, um uns immer wieder vor visuelle und kognitive Rätsel zu stellen. Seine Arbeit, die er ausschließlich in Schwarzweiß präsentiert, geht über die dokumentarische Architekturfotografie hinaus und betont die mit der fotografischen Darstellung einhergehende Auflösung und Umwandlung des Realen.

Ortiz hat ein fortwährendes Interesse daran, eine Reihe von Widersprüchlichkeiten zwischen der Darstellung und der Interpretation (Wahrnehmung) aufzuzeigen. Er setzt den Inhalt seiner Bilder, die materiellen Eigenschaften der zur Reproduktion seiner Werke verwendeten Träger und ihre Position im Ausstellungsraum zueinander in Beziehung. Im Zuge dessen schafft der Künstler einen weiten Rahmen für seine Arbeiten und das Verhältnis zwischen den fotografierten Orten und den bewussten und unbewussten Mitteln, die bei seinen Arbeitsprozessen zum Tragen kommen: das Auge (Interpretation, Rahmen, Dekontextualisierung…), die Kamera (Schärfe/Unschärfe, optische Verzerrung, Bewegungsübertragung…) und das Gehirn (dessen Unvollkommenheit bei der Informationsaufnahme und seine empirischen Gewohnheiten…). Diese Beziehungen kumulieren im Ausstellungsraum, in dem die physische Erfahrung den eigentlichen Bildinhalt transzendiert. Es entsteht ein Prozess fortwährender Interaktion zwischen Darstellung und Wahrnehmung.

Im 2011 bei Hatje Cantz erschienen Buch „Aitor Ortiz“ schreibt die Kuratorin Michelle Marie Roy:“Wenn ich mir die Arbeiten von Ortiz ansehe, erinnern sie mich an einen den Satz von Jan Szarkowski aus der Einführung seines Buches ‚The Photographer’s Eye’: ‚Ein Künstler ist ein Mensch, der auf der Suchen nach neuen Strukturen ist, in denen er die Realität des Lebens neu ordnet und vereinfacht.’

Dies ist laut Michelle Marie Roy das, was Aitor Ortiz in seiner Arbeit vollendet.
 
Obwohl im Werk von Ortiz Spuren verschiedener Einflüsse aus der klassischen Fotografie zu finden sind, allen voran der Düsseldorfer Schule, sind seine Fotografien in keiner Weise dokumentarisch, vielmehr erschafft er eine völlig neue Realität. Gekonnt vereint der Künstler  analoge und digitale Bearbeitungstechnik in seinen Werken. Zitat Michelle Marie Roy: „Er überarbeitet seine Bilder, um sie seiner Vision anzupassen.“
 
In der aktuellen Ausstellung INTERSTICES präsentiert die Galerie Springer Berlin eine Auswahl von Arbeiten aus verschiedenen Serien des Künstlers, deren „roter Faden“ die Zwischenräume sind.
 
Über Aitor Ortiz:

Der 1971 in Bilbao geborene Künstler gilt als einer der bekanntesten spanischen Fotografen. Er war bereits in zahlreichen großen Museen in Europa, Asien und Amerika mit Gruppen- und Einzelausstellungen vertreten. Zu den großen Soloausstellungen zählen: Museo Guggenheim, Bilbao (2011), Fotografiska Stockholm, 2012, Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). Das im Jahr 2011 bei Hatje Cantz erschienene Buch ist eine wichtige Monografie über sein Werk, für das er von Kritikern gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde. Seine Arbeiten sind in vielen verschiedenen Sammlungen vertreten, einschließlich: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Museo Guggenheim Bilbao, Fundación La Caixa, AXA. Belgium, IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno, Norman Foster Collection und viele andere.

Presse Kontakt:
Heide Springer
[email protected]
+49(30)315 72 20

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The Galerie Springer Berlin presents photography and objects by the Basque artist Aitor Ortiz (1971) in Berlin for the first time.

Beyond the documental photography of architecture, and asserting the dilution factor and transmutation of reality that is associated with photographic representation, Aitor Ortiz works with space, architecture and objects as opening elements to introduce a number of visual and cognitive unknowns.

His interest persistently raises a series of dilemmas between representation and interpretation (perception) while establishing a relationship between the content of his images, the physical properties of the materials on which he reproduces his works and their physical position in an exhibition. That’s why Aitor Ortiz is trying to establish a broad spectrum of work process and a relationships between photographed places, the conscious and unconscious mechanisms involved in the process of image manipulation: the eye (interpretation, frame, contextualisation, …), the camera (focus / blur, optical distortion, motion transmission, …), and the brain (the limitations of an imperfect device in the interpretation of data and empirical skills: experience, association of concepts ..) that culminate in the exhibition space; where physical experience again transcends the content of his photographs as part of a process of constant interaction between their representation and the viewer's perception.
 
In “Aitor Ortiz”, published in 2011 by Hatje Cantz, curator Michelle Marie Roy writes: “When viewing Ortiz’s work I am reminded of a quote by John Szarkowski from his introduction to  “The Photographer’s Eye” which states, “An artist is a man who seeks new structures in which to order and simplify his sense of the reality of life.”
This, according to Michelle Marie Roy, is what Aitor Ortiz accomplishes in his work.
 
Although traces of various influences from classical photography can be found in Ortiz’ work, primarily from the Düsseldorf School, his photographs are in no way documentary – rather, he creates an entirely new reality. Michelle Marie Roy: “The artist skilfully utilizes both analogue and digital editing techniques, he reworks the images to conform to his vision.”
 
In the current exhibition, INTERSTICES, the Galerie Springer Berlin presents a selection of works from different ranges by the artist, the common theme of which is interstices.
 
About Aitor Ortiz:

The artist, born in Bilbao in 1971, is one of the best known Spanish photographers. He has already held group and solo exhibitions in numerous big museums in Europe, Asia and America. The largest solo exhibitions included the following: Museo Guggenheim, Bilbao (2011), Fotografiska Stockholm, 2012, Sala Canal de Isabel II, Madrid (2012). The book, published by Hatje Cantz in 2011, is an important monograph about his work, for which he has been celebrated by critics and awarded numerous prizes. His works have been included in many different collections, including: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Museo Guggenheim Bilbao, Fundación La Caixa, AXA. Belgium, IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno, Norman Foster Collection and many more.


Presse Kontakt:
Heide Springer
[email protected]
+49(30)315 72 20