03 April 3 – 15 May 2010 Opening | Wednesday 21 April | 18 – 21h
LOCUSLUX Gallery presents a new selection of works on paper and aluminium by Jaap de Vries.
In contemporary art there are no longer any limits on the material the artist uses to create his world. Therein Jaap de Vries (b.1959) carves-out his particular route, and from the start he has chosen unusual surfaces for his paintings. He is a thoroughbred painter, but canvas has never been his material. For a while he painted on paper that he then cut into strips and used to fabricate an image. Layered into form, layered into meaning. After that it was watercolour, a traditional medium, which made it possible for him to accelerate the image and optimise the expressive power of the paint. Because what Jaap de Vries thinks and intends to do, beyond his own rationale, is to give the material its own chance. In unexpected twists, in coincidences, even in mistakes. A spot of colour can at once appear and cause a stir, just because it is there, without having been conceived. Sometimes beauty is something one receives as a gift.
For several years now, de Vries has been painting on offset printing plates, a totally unconventional painted image carrier but an excellent way for him to intensify that which began with watercolour on saturated paper. Allowing for new possibilities, those of reflection, for example. Offset plate, itself mirror-smooth, is an ideal surface for his swift, thin and transparent painting technique, which ultimately gives form to what his role as an artist has always comprised, activating in the viewer moral reflection, as uncomfortable as it is inescapable. His work presents to us a mirror of emptiness and threat, a ladened world that despite its beauty is hostile.
With Jaap de Vries there is a unity of form and content. Medium (painting), conveyor and message are united in the painted image that is itself immaterial. As per Magritte’s La Clef de Champs, painted in 1936, showing a room with a window looking out onto a landscape. But the window is broken and in the shards that have fallen onto the floor we see fragments of the landscape, like mirrors that have retained the image. As in Jaap de Vries’s paintings, the mirror and the image are allied. His way of working is a paradox. He takes the mirror of the raw plate away in order to enable more mirroring. The paint transforms the literalness of the reflecting offset plate into a substantive message that incites us to reflect.
de Vries’s painting of a concrete clad interior space, ‘In search of the most explicit’, is bare and inhospitable, and atrociously memorable. The absence of humans here hurts. ‘Broken Glass’ reveals a window containing bullet holes in which we see the affected reflections of officers in combat gear, grim symbols of power. And like the girl in ‘Violet’, of whom we see no more than the shape of the head, the eyes, the dried paint. Deeper than the skin of paint we do not come, the internal remains closed and we remain outsiders. We see someone who is not there. What we are left with is the immateriality of the image, the mirror of our self. Dark matter.
Frits de Coninck, Art Critic March, 2010
Jaap de Vries presented works in a solo at LOCUSLUX Gallery in October 2008. A selection of his works will be shown during Art Amsterdam 2010. In July of this year, 20 Hoxton Square Gallery will present works by Jaap de Vries in a solo exhibition.
Jaap de Vries | solo exhibition
03 April – 15 Mei 2010 Openingsreceptie | Woensdag 21 April | 18-21h
LOCUSLUX Gallery presenteert een nieuwe selectie van werken op papier en aluminium.
In de eigentijdse kunst bestaan al lang geen beperkingen meer aan het materiaal waarmee de kunstenaar zijn wereld schept. Ook Jaap de Vries (1959) gaat daarin zijn eigen weg en heeft vanaf het begin voor ongewone beelddragers gekozen. Hij is een rasschilder, maar linnen is nooit zijn materiaal geweest. Lang heeft hij geschilderd op papier dat hij tot stroken verknipte en vervolgens monteerde tot een beeld. Gelaagd naar vorm, gelaagd naar betekenis. Daarna was het de aquarel, het klassieke middel, die het hem mogelijk maakte het beeld te versnellen en de expressieve kracht van de verf optimaal te benutten. Want wat Jaap de Vries ook bedenkt of wil bedoelen, buiten zijn eigen ratio om wil hij het materiaal zijn eigen kans geven. Op onverwachte wendingen, op toeval, op fouten zelfs. Een kleurvlek kan daar ineens zijn en ontroeren, gewoon omdat hij er is, zonder dat hij bedacht is. Soms is schoonheid iets wat je cadeau krijgt.
Sinds enkele jaren schildert hij op offsetplaat, een volkomen onconventionele beelddrager maar voor hem een uitgelezen manier om te intensiveren wat hij met aquarelverf op doorweekt papier was begonnen. Met nieuwe mogelijkheden, die van de spiegeling bij voorbeeld. Offsetplaat, van zich zelf spiegelglad, blijkt een ideale ondergrond te zijn voor zijn snelle, dunne en transparante manier van schilderen die uiteindelijk vormt geeft aan waar het in zijn kunstenaarschap altijd om gaat: bij de kijker een morele bespiegeling te activeren, even ongemakkelijk als onontkoombaar. Zijn werk houdt ons een spiegel voor van leegte en dreiging, van een beladen wereld die ondanks haar schoonheid toch onherbergzaam is.
Bij Jaap de Vries is er een eenheid van vorm en inhoud. Medium (de schilderkunst), drager en boodschap vallen samen in het geschilderde beeld dat zelf immaterieel is. Zoals Magritte dat ooit heeft geschilderd in La Clef de Champs uit 1936. Dat doek toont een kamer met een venster dat uitziet op een landschap. Maar de ruit is gebroken en op de scherven die op de vloer zijn gevallen zien we fragmenten van het landschap, als spiegels die het beeld hebben vastgehouden.
Precies zo zijn bij Jaap de Vries de verf, de spiegel en het beeld met elkaar verbonden. Zijn manier van werken heeft iets paradoxaals. Hij haalt de spiegel van de onbewerkte plaat weg om meer te kunnen spiegelen. De verf transformeert de letterlijkheid van de spiegelende offsetplaat in een inhoudelijke boodschap die ons tot bespiegeling moet aanzetten. Over een betonnen binnenruimte (On search for the most explicite) die kaal en onherbergzaam is en gruwelijk van herinnering. De menselijke afwezigheid doet hier pijn. Of over een ruit met kogelgaten (Broken glass) waarin we de aangetaste spiegeling zien van agenten in gevechtsuitrusting, grimmige symbolen van de macht. Of over een meisje (Violet) van wie we niet meer zien dan de vorm van het hoofd, de ogen, de opgedroogde verf. Dieper dan de huid van verf komen we niet, het innerlijk blijft gesloten en wij blijven buitenstaander. We zien een mens die er toch niet is. Wat ons rest is de onstoffelijkheid van het beeld, de spiegel van ons zelf.
Frits de Coninck, kunstcriticus Maart, 2010
Jaap de Vries’ werk werd in 2008 in LOCUSLUX Gallery getoond en zal tijdens Art Amsterdam 2010 te zien zijn. In Juli organiseert 20 Hoxton Square Gallery, London (UK) een solo show.
Location LOCUSLUX Gallery Oude Graanmarkt 57 B-1000 Brussels www.locuslux.com
Press information Jodie Hruby T +32 25 12 13 11 M +32 476 480 213 E jodie.hruby@locuslux.com
Opening hours: Wed – Fri 14-19h, Sat 12-18h, and by appointment.
Icelandic nature is prominent in Eliasson's work, and his artistic relationship with it often involves collection or documentation that is scientific in tone. The country becomes a sensory laboratory where ideas can be developed and evolved into art, as evidenced in the multiple photographic series that would seem to witness a near compulsive need for collecting.
TAKA ISHII GALLERY, Tokyo presents NOBUYOSHI ARAKI - EroReal
7 June - 27 July 2013
Magazine pin-ups aren't interesting, are they? Especially now that they're shot digitally, they lack eroticism. They're doing it wrong. That's why I had to come in. It's not about an ambiance or concept; it's about being real. Not realism, but real?ero-real. I have to say it straight. It's not about nudity; clothed subjects can be erotic.
The approach, London presents JACK LAVENDER - Dreams Chunky
6 June - 28 July 2013
Jack Lavender draws from a world of mass-produced objects, transforming their singular banality through their composition within such structures as grids and metal armatures. Sitting between the disciplines of painting, sculpture and collage, Lavender brings different elements together to create a new entity.
