01/14 – 02/26/2011 Opening: Friday, January 14th from 6 – 9 p.m.
Renaud Regnerys’ works comprehend painting as a field full of tension, which on the one hand evokes the confrontation with the history of the medium and the discussion connected to it, and at the same time holds possibilities of (self)assertion and allocation. Connected to this is his interest in dealing with inherited, social conventions, their aesthetic manifestations and psychological questions. His way of working shifts between closed image cycles and quasi serially developed groups of work that are realized either in a merely painted manner or by using various printing techniques and painting materials. In addition, Regnery establishes a conscious confrontation with the specific presentation and perception patterns of painting by using architectural means, stillages or certain systems of hanging.
“Ritournelle” – the title of Renaud Regnery’s first solo exhibition at the gallery – alludes to the initially described ambivalences: this term originates from the Renaissance and Baroque period where it delineates a particularly catchy and continuously returning fragment of a melody and to which a certain timeless character is ascribed. Today’s French colloquial language, however, uses the term rather in the sense of ‘redundant’, ‘well-known’, or ‘not very spectacular’. The way the word ‘Ritournelle’ is written and pronounced already points to the dimension of the exhibition with regards to content: the association to embellishment and curlicue is well-selected as hidden agenda.
The presented works set their focus of interest on the ‘ornament’ – a term that has been one of the most disputed topoi in the beginning of the 20th century and has not lost since in its potential of conflict. Once conceived as a utopian idea of the harmonic relationship between the individual and society, it was soon to be picked up by the industry and turned into its opposite – produced by the thousands and stuck to the homely wall as ordinary, replaceable wallpaper. In his ‘wallpaper and silkscreen paintings’ Renaud Regnery is dealing exactly with this ambivalence. He isolates motifs, distances them from their origin by specific working processes and at last re-individualizes them by the painterly gesture. The mass product wallpaper and the serial production of the silkscreen becomes hazed by the subjective treatment with spray-paint and color application. Regnery consciously forces disparate layers together, blurs traces and discloses new spaces. Although the canvas is treated rather laminary and with a constraint flow, the works develop nevertheless a strong physical presence that embodies in its result likewise a critical questioning and categorical assertion of the painterly process.
In addition, Renaud Regnery has re-structured the gallery space via an architectural element that is conceived of as an in-between of inserted floor boards and over-dimensional podium. Constructed just a little higher than the usual step, the element changes the view of the individual works but also the impression of experiencing the whole exhibition. This form of presentation underlines the character of the single images, whereby each one claims its specific autarchy while hinting at the combined context at the same time.
Renaud Regnery Ritournelle
14.01. – 26.02.2011 Eröffnung: Freitag, den14. Januar von 18 – 21 Uhr
Renaud Regnerys Arbeiten begreifen die Malerei als spannungsgeladenes Feld, welches zum einen die Auseinandersetzung mit der Historie des Mediums und den damit verbundenen Diskursen evoziert, zugleich aber Möglichkeiten der (Selbst-)behauptung und Verortung bereithalten kann. Damit verbunden ist sein Interesse an der Auseinandersetzung mit tradierten, gesellschaftlichen Konventionen, deren ästhetischen Ausprägungen und psychologischen Fragestellungen. Seine Arbeitsweise wechselt zwischen geschlossenen Bildzyklen und quasi-seriell entwickelten Werkgruppen, die entweder rein malerisch oder unter Verwendung verschiedener Drucktechniken und Malmaterialien umgesetzt werden. Dazu etabliert Regnery im Ausstellungskontext mittels architektonischer Eingriffe, Stellagen oder besonderer Hängesystematiken eine bewusste Auseinandersetzung mit den spezifischen Präsentations- und Wahrnehmungsmustern von Malerei.
„Ritournelle“, der Titel Renaud Regnerys erster Einzelausstellung in der Galerie, verweist auf die eingangs beschriebenen Ambivalenzen: historisch belegt ist der Begriff aus Renaissance und Barock als Bezeichnung eines melodisch besonders einprägsamen, immer wiederkehrenden Melodiefragmentes, welchem etwas zeitlos Gültiges zugeschrieben wird; der zeitgenössische, französische Slang dagegen verwendet ihn eher als ‚redundant’, ‚altbekannt’, ‚wenig spektakulär’. Klang und Schreibweise des Wortes „Ritournelle“ weisen zugleich auf die inhaltliche Dimension der Ausstellung hin – die Assoziation zu Schnörkel und Zierrat ist nicht ohne Hintergedanken gewählt.
Im Mittelpunkt des Interesses steht bei den gezeigten Arbeiten das ‚Ornament’ – ein schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts heftig umkämpfter Topos, der bis dato nichts von seinem Konfliktgehalt eingebüßt hat. Ursprünglich als Utopie eines harmonischen Verhältnis von Individuum und Gesellschaft entworfen, wird es bald von der Industrie aufgegriffen, tausendfach produziert und als heimische Tapete auswechselbar an die Wand gekleistert. In seinen ‚wallpaper- und silkscreen-paintings’ wird genau dieser Zwiespalt verhandelt. Motive werden isoliert, durch verschiedene Bearbeitungsprozesse von ihrem Ursprung distanziert und in der Konsequenz des malerischen Gestus wieder individualisiert. Das Massenprodukt Tapete und die serielle Produktion des Siebdrucks werden mit der subjektiven Bearbeitung durch Farbauftrag und Sprühlack überblendet. Regnery zwingt dabei bewusst disparate Schichten zusammen, verwischt Spuren und legt neue Räume frei. Obwohl der Malgrund eher flächig und mit verhaltenem Duktus bearbeitet ist, entwickeln die Arbeiten eine starke physische Präsenz, die im Resultat kritische Befragung und unbedingte Behauptung des malerischen Prozesses gleichermaßen verkörpert.
Dazu hat Renaud Regnery den Galerieraum durch ein architektonisches Element, welches zwischen eingezogenen Dielen und überdimensioniertem Podest angelegt ist, neu strukturiert. Leicht über Tritthöhe konstruiert, ändert sich sowohl die Betrachtung der einzelnen Arbeiten als auch der Eindruck beim Wahrnehmen der gesamten Ausstellung. Diese Präsentationsform unterstreicht den Charakter der einzelnen Bilder, wonach jedes auf den gemeinsamen Kontext verweist und zugleich seine spezifische Autarkie behauptet.
KLEMM'S Brunnenstrasse 7 10119 Berlin Tel +49.30.40 50 49 53 Fax +49.30.40 50 49 54 info@klemms-berlin.com ... www.klemms-berlin.com ...
