Matthias Zinn
vernissage: 13. JANUAR 2011, 18 bis 20 Uhr
AUSSTELLUNGSDAUER: 14. JANUAR 2011 BIS 19. FEBRUAR 2011
ÖFFNUNGSZEITEN: DI-FR 11 BIS 18.30 UHR, SA 11 BIS 16 UHr
Malen heisst, mir selbst greifbar zu machen, was ich sehe. Ich male die Dinge in meiner Reichweite. Sie sind die Basis, Entdeckungen zu machen. Die Herausforderung liegt darin, gegen ein simples „Gelingen“ anzuarbeiten. Je mehr mir das Bild entgleitet und seine kalkulierten Optionen verliert, umso näher kann ich einer Formulierung kommen, die sich „richtig“ anfühlt. (Matthias Zinn)
Wir freuen uns, nach 2009 die zweite Ausstellung von Matthias Zinn in der Galerie Mai 36 präsentieren zu können. Das malerische und zeichnerische Schaffen des 1964 in Tegernsee geborenen und heute in Berlin lebenden Künstlers hat in den vergangenen Jahren zunehmend Aufmerksamkeit erfahren, so war er u.a. 2010 mit einer umfangreichen Werkgruppe in der Ausstellung „Ambigu – Zeitgenössische Malerei zwischen Abstraktion und Narration“ prominent vertreten, in der das Kunstmuseum St.Gallen eine programmatische Standortbestimmung zeitgenössischer malerischer Positionen vornahm.
Seine Bildmotive findet Matthias Zinn in seinem unmittelbaren Lebens- und Arbeitsumfeld vor, er kann sie täglich sehen und sie eingehend studieren. Sei das ein Tisch mit den obligaten Malutensilien, eine Staffelei, ein Stuhl im Raum, ein Schuh oder ein Hemd, achtlos auf den Boden geworfen, der Blick aus seinem Atelierfenster auf die Häuser und Fassaden gegenüber, ein einsamer Baum, ein verlassener Spielplatz oder auch nur ein Hügel. Es bedarf der Vertrautheit zu den Dingen und Orten, damit sie dem Künstler im Akt des Malens wieder fremd werden können: „Seine Motive, die Ausgangspunkte eines konzentrierten, introspektiven Malvorgangs bilden, sind im buchstäblichen Sinne nahe liegend […]. Es steht ausreichend Zeit für eingehende Studien zur Verfügung, bevor die Gegenstände und Orte malerisch umgesetzt werden; eine Phase der Verinnerlichung, um Abstand zu gewinnen, die konkreten Erscheinungen der Dingwelt hinter sich zu lassen und stattdessen mit den Mitteln der Malerei zu etwas Wesenhaftem vorzudringen.“ (Stefanie Kasper, „Wahrnehmung mittels Malerei“, in: Ambigu. Zeitgenössische Malerei zwischen Abstraktion und Narration, Kunstmuseum St.Gallen, 2010, S. 88.)
Zur spezifischen Motivwelt gesellen sich in der aktuellen Werkphase zahlreiche Gesichter, dargestellt von vorne, von hinten, von der Seite, allein oder in kompositorisch waghalsigen Kombinationen mit üblichem Gegenstandsinventar. Meist bleiben die Köpfe schemenhaft reduziert, in ihrer Kompaktheit von geradezu archaischer Kraft. Dabei geht es Zinn weniger um ein konkretes Individuum, um die Wiedergabe einer Emotion oder eines Gemütszustandes als um das Gegenüber an sich, das Festhalten eines menschlichen Antlitzes als einen der Urgründe von Malerei.
Dabei bewegt sich Matthias Zinns Schaffen stets von der gesehenen und erfahrenen Wirklichkeit weg, um zum Wesenhaften der Dingwelt vorzudringen. Wirklichkeit wird erfasst und in eine autonome malerische Gestalt übersetzt, also buchstäblich abstrahiert – und das nicht nur formal, sondern recht eigentlich als konzeptueller Ansatz: Im Grunde geht es Matthias Zinn vordringlich immer um die Autonomie von Malerei.
Für mich ist die Frage von Figuration oder Abstraktion nicht entscheidend. Eine bildnerische Antwort zu finden, ist ein abstrakter Prozess, in dem sich beide Pole verbinden. Die Idee, die ich von einem Gegenstand habe, kann ich im Bild nur umsetzen, wenn ich es ungegenständlich angehe, um dann wieder zu einer gegenständlichen Formulierung zu kommen. (Matthias Zinn)
Wir freuen uns, Sie in Anwesenheit von Matthias Zinn in der Galerie zu begrüssen und dankenIhnen für Ihr Interesse. Auf Anfrage lassen wir Ihnen gerne geeignetes Bildmaterial zukommen (office@mai36.com).
MATTHIAS ZINN
VERNISSAGE: AThursday, 13 January, 2011, 6 to 8 p.m
Exhibition dates: 14 january to 19 february 2011
Opening hours: TUES-FRIDAY 11 A.M. TO 6.30 P.M., SAT 11 A.M. TO 4 P.M.
Painting means to make what I see comprehensible to myself. I paint the things within my reach. They are the basis for making discoveries. The challenge is to work against simply “succeeding”. The more the picture eludes control and loses its calculated options, the closer I can get to a formulation that feels “right”. (Matthias Zinn)
We are happy to be able to present the second exhibition of Matthias Zinn at Galerie Mai 36 (after the one in 2009). The artist – born 1964 in Tegernsee, now living in Berlin – has with his drawings and paintings gained increasing recognition these past years. Thus he was prominently represented, among other places, in a 2010 comprehensive group of works at the exhibition “Ambigu – Contemporary Painting between Abstraction and Narration”, where Kunstmuseum St.Gallen undertook to show programmatic positions of present-day art.
Matthias Zinn finds his subjects in his immediate living and working environment; he observes them on a daily basis and can study them in depth. Whether it is a table with the obligatory painting utensils, an easel, a chair in the room, a shoe or a shirt thrown carelessly on the floor, a view out of his studio window onto the houses and facades opposite, a solitary tree, a deserted playground or simply a hill. Familiarity with things and places is necessary so that they can turn unfamiliar to the artist in the act of painting them. ”Zinn’s motifs, which form the starting point for a concentrated, introspective painting process, are literally close at hand […]. He takes time for thorough studies before painting the objects and places, going through a phase of internalization in order to gain some distance and leave the concrete appearances of the world of things behind him before, with the means of painting at his disposal, arriving at the essence.” (Stefanie Kasper, Wahrnehmung mittels Malerei” in: Ambigu. Zeitgenössische Malerei zwischen Abstraktion und Narration, Kunstmuseum St.Gallen, 2010, p. 88.)
In his most recent work phase, his specific world of motifs have been joined by a number of human heads, portrayed frontally, from behind, from the side, alone or in bold compositional combinations with the usual inventory of objects. The heads remain mostly reduced to a schema, their compactness one of archaic force. Whereby to Zinn the question is less that of a concrete individual, the presentation of an emotion or of a state of mind, and more the counterpart per se, the recording of a human face as one of the primal foundations of painting.
Whereby Matthias Zinn’s oeuvre moves away from the seen and experienced reality in order to arrive at the essence in the world of things. Reality is captured and translated into an autonomous painterly form, literally abstracted – and this not only formally, but in a genuinely conceptual approach: In the end, Matthias Zinn’s priority is always to manifest the autonomy of painting.
For me the question of figuration or abstraction is not decisive. Finding a pictorial answer is an abstract process in which both poles come together. I can only translate the idea I have of an object into a picture if I approach it from a non-objective angle, in order to then arrive again at an objective formulation. (Matthias Zinn)
We look forward to Matthias Zinn’s presence in the gallery and thank you for your interest. We will gladly send you relevant picture material on request (office@mai36.com).
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