Showroom, Rämistrasse 35: Miriam Bäckström / Torbjørn Rødland / Esko Männikkö February 27 - April 18, 2009
We have pleasure in presenting new works by the German artist Jürgen Drescher (born 1955 in Karlsruhe, lives and works in Berlin) in our next exhibition.
His work has been shown in numerous solo and group exhibitions, including at venues in the USA, Italy and Germany, and recently at the Shanghai Biennale. The Buchhandlung Walther König publishers published the monograph entitled "Jürgen Drescher – Arbeiten bis heute" in 2007.
Jürgen Drescher's artistic work is characterised by a concern with everyday objects, which he transfers either directly – in the sense of “objects trouvé" that are already transferred by the artist's gesture into "ready-made" objets d'art -, or, as was the case here, through the recent indexal reproduction method of the "casting process" in the gallery. His videos are similarly produced in that he puts existing film material into new contexts and gives it a new interpretation. For some years now, Jürgen Drescher has been combining this practice with an approach characterised by scepticism and mistrust of social regulations and commercially orientated agreements.
In this, his second solo exhibition in Mai 36 Galerie, Jürgen Drescher presents an installative setting of individual objects from various work complexes that may be interpreted in a contextual connection. Aluminium casts – a bench, a window cross, a safe door and discarded clothing – are interspersed by facial impressions, drawings of roll down gates and videos of wheels, rolled-out marquises and empty projection screens placed pointing towards the ceiling
With the aim of creating formal and semantic connections between the exhibits, Jürgen Drescher uses concepts such as the German word "Fund" in the sense of its literal translation "find", as well as in its original English meaning "fund" = capital. Jürgen Drescher regards his finds, his focal material, as capital because they represent – via a kind of "ethnographic" examination – self-experience in the facets of the inventory of the exhibition. This also applies to the facial impressions, which were acquired from the inhabitants of a Pacific island on a South Sea expedition in 1880. The artist and the viewer find themselves in an experimental order that contains material for private mythologies or critical examination. [Text: Barbara Buchmaier, Berlin]
The opening day is on Thursday, February 26 from 6 to 8 p.m. You are cordially invited to meet with the artist. We are pleased to provide you with visual material on request (office@mai36.com).
We are looking forward to welcoming you to the exhibition and thank you for your interest.
Mai 36 Galerie
Jürgen Drescher Fund 27. Februar bis 28. März 2009
Wir freuen uns, Ihnen in unserer nächsten Ausstellung neue Arbeiten des deutschen Künstlers Jürgen Drescher (*1955 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Berlin) präsentieren zu können.
Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. in den USA, Italien, Deutschland und jüngst an der Shanghai Biennale. 2007 erschien im Verlag der Buchhandlung Walther König die Monographie „Jürgen Drescher – Arbeiten bis heute".
Jürgen Dreschers künstlerisches Werk ist charakterisiert durch ein Arbeiten mit Alltagsgegenständen. Diese transferiert er entweder direkt - im Sinne des Object Trouvé, das durch den Gestus des Künstlers als Ready Made zum Gegenstand der Kunst wird - oder aber, wie zuletzt durch das indexikalische Reproduktionsverfahren des „Abgusses“ - in den Kunstraum. Ähnlich geht er in seinen Videoarbeiten vor, in denen er bestehendes filmisches Material in neue Sinnzusammenhänge und zu einer Neuinterpretation führt. Verknüpft mit dieser Praxis vertritt Jürgen Drescher seit vielen Jahren eine Haltung, die von Skepsis und Misstrauen gegenüber gesellschaftlichen Ordnungen und kunstbetrieblichen Abmachungen geprägt ist.
In seiner zweiten Einzelausstellung in der Mai 36 Galerie zeigt Jürgen Drescher ein installatives Setting von Einzelobjekten aus unterschiedlichen Werkkomplexen, die in einem inhaltlichen Zusammenhang gelesen werden können. Zwischen Aluminiumabgüsse - Kartons, eine Bank, ein Fensterkreuz, eine Tresortür, abgelegte Kleider - und Gesichtsabformungen, Zeichnungen von Rollgittern und Videos von Rädern, stellt er in Richtung Decke ausgerollte Markisen und leere Projektionsleinwände in den Raum. Um formale wie semantische Verbindungen zwischen den Exponaten herzustellen, lässt sich ein Begriff wie „Fund“ heranziehen - im Sinn des „Fundstücks“, aber auch in seiner englischsprachigen Bedeutung „fund“ = Kapital. Jürgen Drescher betrachtet seine Fundstücke, sein zentrales Material, als Kapital, denn sie ermöglichen - über eine Art von „ethnografischer“ Untersuchung - eine Selbsterfahrung in den Facetten des Inventars der Ausstellung. So auch in den Gesichtsabformungen, die 1880 auf einer Südseeexpedition von Insel-BewohnerInnen des pazifischen Raums abgenommen wurden. Der Künstler wie auch die Betrachter stehen in einer Versuchsanordnung, die Stoff für private Mythologien oder auch für kritische Befragungen bereithält. [Text: Barbara Buchmaier, Berlin]
Vernissage ist am Donnerstag, 26. Februar 2009 von 18 bis 20 Uhr. Jürgen Drescher wird anwesend sein. Auf Anfrage lassen wir Ihnen gerne geeignetes Bildmaterial zukommen (office@mai36.com).
Wir freuen uns, Sie in der Galerie zu begrüssen und danken Ihnen für Ihr Interesse.
