mai 36 galerie : Manfred Pernice, Martin Städeli - "... RINO - 17 Nov 2011 to 14 Jan 2012

Current Exhibition


17 Nov 2011 to 14 Jan 2012
Hours : Tue - Fri: 11 a.m. - 6.30 p.m.
Sat: 11 a.m. - 4 p.m.
Mai 36 Galerie
Rämistrasse 37
CH-8001
Zurich
Switzerland
Europe
T: +41 44 261 68 80
F: +41 44 261 68 81
M:
W: www.mai36.com











Manfred Pernice, Martin Städeli - "... RINO
mai 36 galerie
17 Nov 2011 to 14 Jan 2012
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Stefan Thiel
John Baldessari
Thomas Ruff



Artists in this exhibition: Manfred Pernice, Martin Städeli


Manfred Pernice Martin Städeli "... RINO

Vernissage: Donnerstag, 17. November 2011, 18 bi

Ausstellungsdauer: 18. November bis 14. Januar 2012
Öffnungszeiten: Di-Fr 11 bis 18.30 Uhr, Sa 11 bis 16 Uhr

Wir freuen uns, Ihnen unsere nächste Ausstellung mit den beiden in Berlin lebenden Künstlern Manfred Pernice und Martin Städeli ankündigen zu können. Gemeinsam wird ein Ausstellungsprojekt entwickelt und in unseren Galerieräumen umgesetzt. Hierzu einige Gedanken:

Selbstverständlich finden Ausstellungen auch in Räumen statt; genauso wie in den Köpfen der Besucher gedankliche, vermutlich-wahrscheinliche Räume entstehen können.

Uns genügen ein paar Koordinaten, Eckpunkte, Bezugnahmen, Zitate, Objekte um einen Bereich abzustecken und das ist dann bewohnbar! – Die Vorstellung einer gemeinsamen Ausstellung im M.M.Museum in Florenz ist eine solche Bezugnahme und daraus ergeben sich gleich weitere Punkte (Marino Marini selber, das Museum selber mit seinen Regalen, Podesten, seinem Inventar, Figuration in der Bildhauerei).

Marino Marini (M) und das Marino Marini Museum werden dabei als ursprünglicher Anlass, Ausgangspunkt zum Symbol für Fragen zu figurativer Abstraktion, bzw. Figuration oder Gegenständlichkeit überhaupt. M. fungiert als Erinnerung an scheinbar überwundene, scheinbar längst gelöste und beantwortete Fragen zu Gegenständlichkeit, Figuration und Abstraktion. M. fungiert als Aussenstelle, als Drittperson, durch die sich diese Fragen stellen, aus deren Arbeit sich diese Fragen ergeben. M. dient als Figur, durch die diese Fragen immer wieder ins Spiel kommen.

In diesem so erzeugten Bereich "bewegen" wir uns frei, also mehr oder eben weniger interessiert, zu- und abgewendet. Auf diese Weise entstehen Artikulationen, welche divergierend, rückgekoppelt, übertrieben oder entschieden argumentierend sein können. Wiederholung, Vergegenwärtigung, Stapel, Sturz, Variation, Pferde und Museum, Kunst gegen Handwerk, Agression als ..., Erinnerung, Deformation, ...

Wie immer wird sich das alles in der Ausstellung selber zeigen.
(Text: Manfred Pernice Martin Städeli)




Manfred Pernice Martin Städeli "... RINO

Preview: Thursday, 17 November 2011, 6 to 8 p.m.

Exhibition: 18 November - 14 January 2012
Opening hours: Tue – Fri: 11 a.m. to 6.30 p.m., Sat: 11 a.m. to 4 p.m.

We are pleased to announce our next exhibition: a joint project conceived and mounted in the rooms of Mai 36 Galerie by the two Berlin-based artists Manfred Pernice and Martin Städeli. A few thoughts on the project:

Exhibitions obviously take place in rooms; similarly, presumable/probable rooms may well emerge in the minds of viewers.

All we need is a few coordinates – corner points, references, quotations, objects – in order to stake out an area, which can then be inhabited. The idea of a joint exhibition at the M.M.Museum in Florence is one such reference and it leads in turn to other points (Marino Marini himself, the Museum itself with its shelves, podiums, its inventory, sculptural figuration).

Marino Marini (M) and the Marino Marini Museum are the original impetus; as the point of departure they become the symbol for questions regarding figurative abstraction and, in fact, figuration or representation per se. M functions as a recollection of questions on representation, figuration and abstraction, which have supposedly long been surmounted, resolved and answered. M functions as a figure through which these questions repeatedly come into play.

We “move around” freely in the context thus generated, that is, more or perhaps less interested, committed and detached. This leads to articulations that may be divergent, evaluative, exaggerated or resolutely argumentative. Repetition, iteration, stack, fall, variation, horses and museum, art versus craft, aggression as …, memory, deformation, …

That will all speak for itself in the exhibition, as it always does.

(Text: Manfred Pernice, Martin Städeli)