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Exhibition

christine koenig galerie: STANLEY WHITNEYI remember Clifford, still
Third Room: ALICE CATTANEO
- 12 Nov 2009 to 19 Dec 2009

Current Exhibition


12 Nov 2009 to 19 Dec 2009
Hours - Tue - Fri 11 am - 7 pm Sat 11 am - 3 pm
CHRISTINE KÖNIG GALERIE
Schleifmuehlgasse 1A
A-1040
Vienna
Austria
Europe
p: 43 1 585 74 74
m:
f: 43 1 585 74 7424
w: www.christinekoeniggalerie.com











STANLEY WHITNEY, Night Cafe, 2008
Oil on linen, 183 x 183 cm
Courtesy Christine König Galerie, Vienna
Web Links


CHRISTINE KÖNIG GALERIE

Artist Links





Artists in this exhibition: STANLEY WHITNEY, ALICE CATTANEO


STANLEY WHITNEY
I remember Clifford, still
Third Room: ALICE CATTANEO One or more frames were dropped during playback

Opening: Thursday, November 12, 2009, 7 - 9 pm, together with the galleries Georg Kargl,
Engholm Engelhorn, Gabriele Senn, and Momentum.

Stanley Whitney will be present.

Exhibition views will be available after the opening at
www.christinekoeniggalerie.com
Please contact the gallery for further information and press images at office@christinekoeniggalerie.at


From the gallery's CONVERSATION series: Saturday, December 19, 2009, 12 noon:
Otto Brusatti, Franz Schuh



STANLEY WHITNEY was born in Philadelphia in 1946, he lives and works in New York and Parma.
Studies at Columbus College of Art & Design, Kansas City Art Institute, and Yale University. In 1996 he received the John Simon Guggenheim Fellowship and in 2002 the Pollack - Krasner Foundation Fellowship.

New publication: by Bob Nickas: Painting Abstraction. New Elements in Abstract Painting, Phaidon Press, London, 2009.

Christine König Galerie is pleased to present I remember Clifford, still, Stanley Whitney’s 3rd solo show in the gallery, first introduced by David Hammons in the course of the exhibition Quiet As It’s Kept in 2002. The title of his new show and the painting I remember Clifford, still refer to the American abstract expressionist Clyfford Still, as well as to the jazz trumpeter Clifford Brown, who died in a car accident at the age of 25 in 1955. Benny Golson composed the jazz standard I Remember Clifford to honour his memory.

In the work of Stanley Whitney, color and structure, two fundamental aspects of abstract painting, become color as structure. Blocks of green, yellow, light and dark red, orange and blue, line up and pack together, at times slightly overlapping, while piling up in four or five vertical levels. Horizontal lines run between one row and another, uniting, dividing, as well as serving other, more mysterious functions. In the lower levels the blocks, square or rectangular, are usually smaller: they seem to have settled, crushed under the weight of the others, as happens in the deep geological layers of the earth. The square becomes the quintessence of the work, a founding-archetypal biology, an immediate and concrete contribution to a concept of pure visibility.

Where color and movement are concerned, Whitney’s visual „call-and-response“ has a musical counterpoint. The colors create rhythm and thus sound: counterpoint, cadences both regular and syncopated, related to jazz. Whitney arrives at a synthesis of dissonance and harmony without ever repeating himself, creating a visual polyrhythm. (quot. Bob Nickas, Annemarie Sauzeau)


Third Room: ALICE CATTANEO One or more frames were dropped during playback

ALICE CATTANEO was born in Milan in 1976, she lives and works in Milan. In 2009 she received the New York Prize, in 2004 she had a teaching assistantship at the San Francisco Art Institute, where she also graduated.

In Alice Cattaneo’s work, space determines all subsequent interventions. Her works offer a lightness of touch and approach, a formal modesty and an economy of means.

Cattaneo’s sculptures skilfully play with stability, challenging the equilibrium of her structures to an extreme limit. The use of light materials such as plastic, foamboard, or thin wooden sticks make them appear fragile. The final construction is an attempt to hold instability in time and space.

Her videos explore space with small and essential gestures, which create concise compositional rebuses. Placing a first element, she composes by adding or taking away others. Using balances and counterbalances, the artist develops carefully formulated alternations of solids and voids.

(exhibition in collaboration with Galleria Suzy Shammah, Milan)




STANLEY WHITNEY wurde 1946 in Philadelphia geboren, er lebt und arbeitet in New York und Parma.
Studien am Columbus College of Art & Design, am Kansas City Art Institute und an der Yale University. 1996 erhielt er die John Simon Guggenheim Fellowship und 2002 die Pollack - Krasner Foundation Fellowship.

Neue Publikation: Bob Nickas, Painting Abstraction. New Elements in Abstract Painting, Phaidon Press, London, 2009.

Bereits zum vierten Mal werden Stanley Whitneys Arbeiten in der Christine König Galerie gezeigt, erstmals 2002 in der Ausstellung Quiet As It’s Kept, kuratiert von David Hammons. Der Titel seiner neuen Ausstellung und das gleichnamige Bild in der Ausstellung beziehen sich sowohl auf den amerikanischen Maler des abstrakten Expressionismus Clyfford Still, als auch auf den Jazz-Trompeter Clifford Brown, der 1955 im Alter von 25 Jahren verunglückt ist. Benny Golson komponierte I Remember Clifford, mittlerweile ein Jazz-Standard.

Im Werk Stanley Whitneys werden zwei fundamentale Aspekte der abstrakten Malerei - Farbe und Struktur - zu Farbe als Struktur. Blöcke von Grün, Gelb, Hell- und Dunkelrot, Orange und Blau reihen sich aneinander, manchmal überschneiden sie sich, während sie sich in vier oder fünf Ebenen übereinander türmen. Zwischen zwei Reihen verlaufen horizontale Linien, sie verbinden und trennen zugleich. In den unteren Ebenen sind die Blöcke, quadratisch oder rechteckig, meist kleiner: sie wirken gesetzt, zusammengedrückt unter dem Gewicht der anderen, so wie es in tiefen geologischen Schichten der Erde passiert. Das Quadrat wird zur Quintessenz der Arbeiten Stanley Whitneys.

In Farbe und Bewegung hat Whitneys visuelles „call-and-response“ ein musikalisches Gegenstück. Die Farben kreieren Rhythmus und dadurch Sound: Kontrapunkt, herkömmliche und synkopierte Kadenzen, verwandt mit dem Jazz. Whitney schafft eine Synthese von Dissonanzen und Harmonien und ohne sich je zu wiederholen, einen visuellen Polyrhythmus. (Zit. v. Bob Nickas, Annemarie Sauzeau)


Third Room: ALICE CATTANEO One or more frames were dropped during playback

ALICE CATTANEO wurde 1976 in Mailand geboren, wo sie auch lebt und arbeitet. 2009 erhielt sie den New York Prize, 2004 hatte sie eine Lehrstelle als Assistentin am San Francisco Art Institute, an dem sie auch ihr Studium abschloss.

Alice Cattaneos Interventionen werden durch den Raum bestimmt. Ihre Arbeiten sind leicht und elegant, zugleich formal reduziert.

Ihre Skulpturen spielen geschickt mit Balance, sie fordern das Gleichgewicht bis zum Extrem heraus. Leichte Materialien wie Plastik oder Schaumstoff evozieren hohe Zerbrechlichkeit und sie sind ein Versuch, Instabilität in Raum und Zeit sichtbar zu machen.

Ihre Videos erforschen Raum mit kleinen, aber essentiellen Gesten und schaffen so prägnant komponierte Bilderrätsel. Die Künstlerin geht von einem Grundelement aus, fügt andere Teile hinzu oder entfernt sie wieder. Durch Balance und Gegengewicht entsteht ein vorsichtig formuliertes Wechselspiel von Materie und Leere.

(Ausstellung in Zusammenarbeit mit Galerie Suzy Shammah, Mailand)





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