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Exhibition

Barbara Gross Galerie: KATHARINA GROSSE - 20 May 2011 to 22 July 2011

Current Exhibition


20 May 2011 to 22 July 2011

Barbara Gross Galerie
Theresienstr. 56, Hof 1
80333
Munich
Germany
Europe
T: 0049 89 296272
F: 0049 89 295510
M:
W: www.barbaragross.de











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Artists in this exhibition: KATHARINA GROSSE


KATHARINA GROSSE

MÄNNER SOLLEN FRAUEN WOLLEN


Our fourth exhibition features new canvases by Katharina Grosse. For the past two decades Grosse has consistently explored the possibilities of painting, expanding from the canvas into the surrounding space, painting and spraying on walls, floors, and ceilings. The context extends from inside to outside, and includes everyday objects such as furniture, books, and clothing, which she turns into carriers for her images. Grosse?s site-specific installations can reach monumental dimensions, challenging observers to take a variety of perspectives, and allowing them to experience painting in a time-space continuum.
Grosse?s most recent canvases combine a complex artistic vocabulary. Patterns of diagonal hatchings and closely set strips of color cross with delicate, almost transparent lines to form the basic rhythm. At the edges of the paintings, the structures open up, providing a view on their ground. One type of shape that frequently appears in Grosse?s works is the ellipses, which she employs as a convex, vaulted sculpture or as an image. On the canvas, physical forces seem to affect its form. It can take on the soft appearance of a drop, apparently flowing vertically across the painting. Set in motion, it practically begins to swing, developing a palpable dynamic. With the help of ellipses-shaped stencils, individual areas are left open, while in other places, they overlap and permeate each other, becoming so dense that they seem to be imploding.
Like Grosse?s installations and three-dimensional works, these canvases cannot be comprehended in a single glance. Rather, multi-layered perspectives open up through the phenomenological experience. Different levels emerge and exist next to each other, parallel and equal, uniting to form a polyphonic, open-ended order. Hard corners cut through soft, dissolving contours; blurred, sprayed planes follow illusionistic, three-dimensional spaces. Different artistic principles coexist. The simultaneity of these structures and their open-ended processuality create an explosive force that blows away stalemated, causal notions.
A monograph about these recent canvases is being published in May by Distanz Verlag, Berlin: Katharina Grosse. Eat Child Eat, featuring a text by Ulrich Wilmes. Starting on May 25, 2011, the Kunstmuseum Bonn will be showing a large painting in an outdoor exhibition.

Katharina Grosse, born in 1961 in Freiburg, lives and works in Berlin. Selected solo shows: MassMoCa, North Adams, MA, USA, 2011; Quadriennale 2010, Düsseldorf, until 2011; ARKEN Museum of Modern Art, Copenhagen, Denmark, 2010; Neues Museum-Staatliches Museum für Kunst und Design, Nuremberg, 2009; Temporäre Kunsthalle Berlin, 2009; Fondazione Palazzo Strozzi, Florence, Italy, 2008; Museum Serralves, Porto, Portugal, 2007; De Appel Centre for Contemporary Art, Amsterdam, Netherlands, 2006; Kunsthalle Bergen, Norway, 2005; Palais de Tokyo, Paris, France, 2005; Contemporary Arts Museum Houston, TX, USA 2004; Ikon Gallery, London, England, 2002; Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland, 2002; Katharina Grosse is a recipient of the Fred Thieler Prize, a permanent member of Akademie der Künste, Berlin, and has been a professor for painting at the Kunstakademie Düsseldorf since 2010.


KATHARINA GROSSE

MÄNNER SOLLEN FRAUEN WOLLEN


In unserer vierten Ausstellung zeigen wir neue Leinwandbilder von Katharina Grosse. Konsequent untersucht Katharina Grosse in den vergangenen zwei Jahrzehnten die Möglichkeiten von Malerei, dehnt sie von der Leinwand in den Raum aus, malt und sprayt auf Wände, Böden und Decken. Der Kontext wird vom Innen- in den Außenraum erweitert, bezieht Alltagsgegenstände wie Möbel, Bücher, Kleidung mit ein, die zu Bildträgern mutieren. Ihre ortsspezifischen Installationen können monumentale Größenverhältnisse erreichen, fordern den Betrachter auf, unterschiedliche Perspektiven einzunehmen, lassen ihn Malerei in räumlich ? zeitlichem Kontinuum erfahren.
Die jüngsten Leinwandarbeiten verbindet ein komplexes malerisches Vokabular. Raster aus diagonal verlaufenden Schraffuren, eng gesetzte Farbstreifen, die sich mit feinen beinahe transparenten Linien kreuzen, bilden den Grundrhythmus. An den Bildrändern öffnen sich die Strukturen, geben den Blick auf den Bildgrund frei.
Ein Formtypus, der häufig in Katharina Grosses Arbeiten wiederkehrt, ist die Ellipse, als konvex gewölbte Skulptur oder als Bild. Auf der Leinwand scheinen physikalische Kräfte auf ihre Gestalt zu wirken. Sie nimmt die weiche Form eines Tropfens an, scheint vertikal über das Bild zu fließen. In Bewegung versetzt, beginnt sie förmlich zu schwingen, entwickelt eine spürbare Dynamik. Mithilfe ellipsenförmiger Schablonen werden einzelne Bereiche ausgespart, bleiben offen, an anderer Stelle überlagern und durchdringen sie sich, verdichten sich so stark, bis sie zu implodieren scheinen.
Analog zu Katharina Grosses Installationen und raumbezogenen Arbeiten, lassen sich diese Leinwandarbeiten nicht mit einem Blick erfassen. Vielmehr öffnen sich bei der phänomenologischen Erfahrung vielschichtige Perspektiven. Differente Ebenen treten hervor, stehen paralleL und gleichberechtigt nebeneinander, fügen sich zu einer polyphonen, offenen Ordnung. Weiche, sich auflösende Konturen werden von harten Kanten durchdrungen, unscharfe gesprühte Flächen folgen auf illusionistischen Tiefenraum. Unterschiedliche bildnerische Prinzipien koexistieren. In dieser Simultaneität der Strukturen und ihrer unabschließbaren Prozesshaftigkeit entsteht eine explosive Kraft, die festgefahrene kausale Vorstellungen sprengt.
Zeitgleich erscheint eine Monographie, die sich mit den jüngsten Leinwandarbeiten beschäftigt: Katharina Grosse. Eat Child Eat, mit einem Text von Ulrich Wilmes, Distanz Verlag, Berlin, 2011.
Das Kunstmuseum Bonn zeigt ab dem 25. Mai 2011 eine großformatige Malerei im Außenraum.

Katharina Grosse, geboren 1961 in Freiburg, lebt und arbeitet in Berlin. Auswahl Einzelausstellungen: MassMoCa, North Adams, USA, 2011; Quadriennale 2010 Düsseldorf, bis 2011; ARKEN Museum of Modern Art, Kopenhagen, Dänemark, 2010; Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg, 2009; Temporäre Kunsthalle Berlin, 2009; Fondazione Palazzo Strozzi, Florenz, Italien, 2008; Museum Serralves, Porto, Portugal, 2007; De Appel Centre for Contemporary Art, Amsterdam, Niederlande, 2006; Kunsthalle Bergen, Norwegen, 2005; Palais de Tokyo, Paris, Frankreich, 2005; Contemporary Arts Museum Houston, Texas, USA 2004; Ikon Gallery, London, England, 2002; Kunstmuseum St. Gallen, Schweiz, 2002; Katharina Grosse ist Preisträgerin des Fred-Thieler-Preises, ständiges Mitglied der Akademie der Künste, Berlin und seit 2010 Professorin für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf.


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