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Exhibition

Almine Rech Gallery Paris: BEATRICE CARACCIOLO || EDUARDO TERRAZAS - 6 Sept 2013 to 5 Oct 2013

Current Exhibition


6 Sept 2013 to 5 Oct 2013

Almine Rech Gallery Paris
64 Rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Europe
T: +33 (0)1 45 83 71 90
F: +33 (0)1 45 70 91 30
M:
W: www.alminerech.com











Beatrice Caracciolo
Attraversare il Fuoco
12


Artists in this exhibition: Beatrice Caracciolo, Eduardo Terrazas


BEATRICE CARACCIOLO
ATTRAVERSARE IL FUOCO

September 6 - October 5, 2013 / PARIS
Opening Thursday, September 5th,
5:30-8:30 pm

The Almine Rech Gallery is pleased to announce its second solo exhibition of Beatrice Caracciolo in Paris.

Working from photographs that she transforms through a process in several stages, Beatrice Caracciolo has created engravings, photoengravings and collages in black and white on the theme of Fire. This series is the third step in her work devoted to the four elements, and it will be shown here for the first time in its entirety. It follows the series devoted to Earth exhibited in 2012 at the Almine Rech Gallery, and the series devoted to Water that was presented the same year at Château de Haroué in France.

Book burnings have left a lasting impression on our retinas in the past. History has accustomed us to these book burners, to those who organize these word-destroying autos-da-fé, when the flames consume the contents. In an attempt to alter history, Beatrice Caracciolo has now created books of fire, restoring the flames to their rightful place on the side of creativity.

Before photographing the fires, the artist spends long hours admiring them, seated before the fireplace. The hypnotic fascination that fire exerts on humans distinguishes us from other animals that flee from fire since they only perceive its dangers. In the face of fire, man stays put, tamed by the flames.

Beatrice Caracciolo fixes her gaze on the tumultuous flames before capturing them on film. In the past she had already developed a passion for streams and the movement they create as they cascade downhill. She has followed the same approach with fire.

Photoengravings (Fuoco), woodcuts (Lines of Fire) and collages (Blades of Fire) are punctuated with quotes from Gaston Bachelard, René Char, Guy Debord, J.G. Frazer, Mahatma Gandhi, Heraclitus, Petrarch, Henri Michaux and W.B. Yeats.

Beatrice Caracciolo is an Italian artist. She has lived in Naples and Rome and studied at New York University and Columbia University before following a degree course in art at the New York Studio School. Since the 1990s her work has been shown in numerous exhibitions in the United States and Europe. In 2010 a retrospective was devoted to her work at the Villa Medici in Rome. She lives and works in Paris.

***

La Galerie Almine Rech a le plaisir d'annoncer la seconde exposition personnelle de Beatrice Caracciolo à Paris.

A partir de photographies qu’elle transforme par un procédé en plusieurs étapes, Beatrice Caracciolo réalise des gravures, des photogravures et des collages en noir et blanc sur le thème du feu. Il s’agit de la troisième étape de son travail dédié aux quatre éléments, qu’elle montrera pour la première fois dans son intégralité. Cette série succède à celle sur la Terre, présentée en 2012 à la Galerie Almine Rech et à celle sur l’Eau présentée la même année au Château de Haroué (France).

Les feux de livres ont marqué nos rétines par le passé. L’Histoire nous a habitués à ces brûleurs de livres, à ceux qui érigent des autodafés destructeurs de mots, où la flamme fait disparaître le contenu.

Tentative de changer l’histoire, Beatrice Caracciolo fait aujourd’hui des livres du feu. Elle rend aux flammes leur place du côté de la création.

Avant de le photographier, l’artiste a passé de longues heures à admirer le feu, assise au coin des cheminées ; La fascination hypnotique qu’il exerce sur les hommes nous distingue des autres animaux qui fuient en sa présence car ils ne perçoivent que son danger. L’homme face au feu reste, dompté.

Beatrice Caracciolo a fixé le tumulte des flammes avant de les capturer. Auparavant, elle s’était déjà prise de passion pour un torrent et ses lignes inventées dans la pente de son déferlement.
La même approche l’obsède avec le feu.

Dans cette exposition, des photogravures Fuoco, des gravures sur bois Lignes de feu, et des collages Lames de feu, sont ponctués de citations de Bachelard, Char, Debord, Frazer, Gandhi, Héraclite, Pétrarque, Michaux et Yeats.

Beatrice Caracciolo est une artiste italienne. Elle a vécu à Naples puis à Rome et a étudié à la New York University puis à la Columbia University avant de suivre un cursus d’art à la New York Studio School. Depuis les années 1990, ses œuvres ont voyagé au fil de nombreuses expositions entre les Etats-Unis et l’Europe. Une rétrospective lui a été consacrée en 2010 à la Villa Médicis à Rome. Elle vit et travaille à Paris.


EDUARDO TERRAZAS

CONSTELLATIONS

September 6 - October 5, 2013 / PARIS
Opening Thursday, September 5th,
5:30-8:30 pm

Almine Rech Gallery is pleased to announce Eduardo Terrazas’ first personal exhibition in Paris.
It is thanks to a square painting in the Huichol technique from the Possibilities of a Structure series dated from 1974, installed in Luis Barragan’s home in Mexico City, that quite a large number of art lovers have discovered Eduardo Terrazas’ work. He is a renaissance man in the classic mold and takes pleasure confounding various aesthetic issues throughout his life - succesfully both as an artist, an architect and urban planner. This historical Mexican figure has largely been known since 1968 when he created, with the architect Ramírez Vázquez, the logo and the design elements of the Olympic Games in Mexico City.

Since 1966, after returning to Mexico from a long period of work and studies abroad in Europe and the United States, Eduardo Terrazas began a conscious drive to recover and renovate multiple creative expressions in Mexico. One of the main focal points of Terrazas’ artistic career has been the appropriation of elements belonging to the Mexican craft tradition and national folk art culture and establishing a constant dialogue between them and different trends in contemporary art. Through this dialogue Terrazas opened up a permanent process of renovation and evolution of both traditions.

During the 1970´s, Terrazas experimented with geometry, playing with formal relationships between geometric elements in countless drawings. He designed works that he then produced in the Huichol technique, which is made using colored yarn on wax-covered wood boards. The series Possibilities of a Structure is an endeavor to systematize these formal geometric games; the structure Terrazas had chosen, which he named Cosmos, would prove, over the following ten years, to be an unending source of visual exploration. Other structures like Nine Circles, Diagonals, Grid and Bar Code, would later enhance the concept of the Possibilities of a Structure series.

In his new opus named Constellations, Eduardo Terrazas is inspired again by Mexican crafts to produce works made from coloured pearls using an old Indian technique known as “Chaquira”.
His exhibitions are brightened by giant coloured balloons derived from his childhood memories; first appearing in the 1968 Olympic Games. Once again, using popular culture, Eduardo Terrazas took a widely used Mexican toy as a source of inspiration, in this case the balloons sold to kids in the streets of Mexico.

Eduardo Terrazas is one of the founding artists of the Mexican contemporary art scene long before Gabriel Orozco, Francis Alÿs or Tomas Saraceno.

Eduardo Terrazas was born in 1936 in Guadalajara, Mexico and currently lives and works in Mexico City.

He first exhibited his work in 1972 at the Palace of Fine Arts of Mexico City. The next year, he had exhibitions at the National Museum of Santiago in Chile and at the National Museum of La Paz in Bolivia. He was also part of Paris Biennale at the Museum of Modern Art in 1969 and of “Graphics 1: New Dimensions” at the MoMA in 1970. His work has been totally rediscovered in 2012 at the Jumex Foundation in the Poule! exhibition in Mexico, and in 2013 at the 11th Sharjah Biennale.

The exhibition will involve works from the following series: Possibilities of a Structure, Deconstruction of an image, Constellations and Balloons.

***

La galerie Almine Rech a le plaisir d'annoncer la première exposition personnelle d’Eduardo Terrazas à Paris.

C’est grâce à une peinture exécutée suivant la technique « Huichol » de la série Possibilities of a Structure de 1974 et exposée dans la maison de l’architecte Luis Barragan à Mexico qu’un grand nombre d’amateurs d’art ont découvert le travail d’Eduardo Terrazas. Il est l’homme de tous les savoirs et a pris un plaisir certain à brouiller les pistes tout au long de son existence, tour à tour artiste, architecte et urbaniste. Cette figure historique mexicaine s’est faite largement connaître dès 1968 en contribuant avec l’architecte Ramirez Vazquez, à créer le logo mythique ainsi que le design des Jeux Olympiques de Mexico City.

Dès son retour au Mexique en 1966, après une longue période de travail et d'études en Europe et aux Etats-Unis, Eduardo Terrazas entame une démarche spontanée visant à réhabiliter et moderniser les gestes fondateurs de la tradition mexicaine. Il vise principalement à établir un dialogue constant entre les éléments clefs de la tradition artisanale et de la culture populaire de son pays d’un côté et les différentes facettes de l’art contemporain de l’autre. À travers ce dialogue, Terrazas permet une réhabilitaion et une évolution de chacun de ces héritages.
Pendant les années 1970, Terrazas expérimente, dans d'innombrables dessins, les relations formelles entre les éléments géométriques. Il conçoit des œuvres produites avec la technique « Huichol », faite de fils colorés sur des planches de bois enduites de cire. Cette série, Possibilities of a Structure, apparaît comme un moyen de systématiser ces jeux géométriques formels. Au cours des dix années suivantes, la structure Cosmos se révèle être une source inépuisable d'exploration visuelle. D'autres structures comme Nine circles, Diagonals, Grid et Bar Code, enrichiront plus tard l’idée directrice de Possibilities of a Structure.

Dans son nouvel opus dénommé Constellations, Eduardo Terrazas s’inspire à nouveau de certains gestes manuels traditionnels mexicains et fait réaliser des œuvres en perles colorées, selon la technique indienne dite « Chaquira ».

Ses expositions sont ponctuées de gigantesques ballons colorés provenant de ses souvenirs d’enfance, apparus pour la première fois aux Jeux Olympiques de 1968. Une fois de plus, s’appuyant sur la culture populaire commune, il s’approprie un jouet mexicain répandu. Il utilise comme source d’inspiration les ballons vendus aux enfants dans la rue au Mexique. Eduardo Terrazas est un des artistes fondateurs de l’art contemporain mexicain et son travail précède celui de Gabriel Orozco, Francis Alÿs ou Tomas Saraceno.

Eduardo Terrazas est né en 1936 à Guadalajara au Mexique.Il vit et travaille à Mexico City.
Il a présenté son travail pour la première fois en 1972 au Musée du Palais des Beaux Arts de Mexico City. L’année suivante il exposa au Musée National de Santiago de Chile et de la Paz en Bolivie. Il a fait partie de la Biennale de Paris au Musée d’Art Moderne en 1969 et à l’exposition “Graphics 1: New Dimensions” au MoMA en 1970. En 2012, on a pu redécouvrir ses œuvres à la Fondation Jumex au Mexique et en 2013 à la Biennale de Sharjah.

L'exposition comportera des œuvres des séries, Possibilities of a Structure, Deconstruction of an image, Constellations et Balloons.

www.alminerech.com






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