12 Apr 2008 to 17 May 2008
Open Tuesday-Saturday, 11- 7
galerie Michel Rein
42, rue de Turenne
F-75003
Paris
France
Europe
p: 33 1 42 72 68 13
m:
f: 33 1 42 72 81 94
w: www.michelrein.com
Refiguration Self-hybridation, série indienne-américaine n°1. Portrait peint de No-No-Mun-Ya, Celui qui ne prête pas attention, avec un portrait photographique d’ORLAN 2005 digital photograph, 124,4 x 152,4 cm, edition of 5
vernissage samedi 12 avril, 16h-21h exposition du 12 avril au 17 mai 2008/ exhibition dates: April 12-May 17
La galerie Michel Rein présente la nouvelle série de self-hybridations d’ORLAN. Ces photographies digitales réalisées à partir de portraits d’Indiens d’Amérique du Nord peints par George Catlin, ont été conçues pendant son séjour aux Etats-Unis, à New York ainsi qu’au Getty Research Institute à Los Angeles. ORLAN continue ses recherches sur les modifications corporelles et faciales à travers des images puissantes tant par leur format (152,4 x 124,4 cm) que par leur richesse chromatique. Ces nouvelles images montrent un travail sur la picturalité photographique rendu possible par la retouche numérique. La présence de l’artiste est redoublée à travers les figures hiératiques et sacrées des premiers natifs américains. ORLAN convoque dans ses nouvelles oeuvres tant l’histoire de l’Amérique que l’histoire de l’art américain.
Les self-hybridations réalisées depuis 1998 poursuivent la dynamique d’une démarche commencée depuis la fin des années 60 sur les thématiques du corps, du sacré, de la féminité, de la beauté, de l’hybridation. Explorant les possibilités de transformations que permettent les nouvelles technologies (vidéo, télématique, palette graphique, retouche numérique), ORLAN a déjà réalisé deux séries de self-hybridations où se fondent portraits de l’artiste et figures primitives, sculptures précolombiennes et photos éthnographiques africaines. Dans la série amérindienne, ORLAN change de support référent en s’intéressant aux possibilités de numérisation de la matière picturale.
Les Self-Hybridations Indienne-américaines créées par ORLAN témoignent d’une hybridation des sexes, des cultures, des époques, des pratiques artistiques et donnent à sa démarche une dimension fortement politique, féministe et ouverte au monde. L’artiste maintient constants les liens qu’elle tisse depuis le début de sa carrière avec l’histoire de l’art. Dans sa série Tableaux vivants, elle a incarné la Maya de Goya et l’Odalisque d’Ingres, elle a aussi réalisé des morphings entre son visage modifié par la chirurgie et des icônes féminines de la Renaissance. Après avoir associé ses créations à l’art occidental et la religion chrétienne, ORLAN a pris la décision depuis 1998, d’élargir ses sources aux cultures non occidentales. Au tournant du XXIe siècle, les self-hybridations d’ORLAN apparaissent comme une prémonition, celle d’une espèce humaine mutante née d’un brassage culturel grandissant et des découvertes biotechnologiques renouvelées.
Les oeuvres de la série des Self-Hybridations Indienne-américaines présentées à la galerie, ont été exposées en 2007 dans la rétrospective « ORLAN : Le Récit » au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole (commissaire: Lóránd Hegyi) et reproduites dans le livre publié à l’occasion de cette exposition. Cette rétrospective est présentée du 16 avril au 18 mai 2008 au Tallinn Art Hall, Estonie.
*ORLAN : Le récit », Charta, 350 p, 59€ (diponible à la galerie) Textes de : Lóránd Hegyi, Eugenio Viola, Joerg Bader, Marcela Iacub, Donald Kuspit, Peggy Phelan
Prochaines expositions : Raphaël Zarka 24 mai - 21 juin / Armand Jalut 28 juin - 26 juillet Foires : ART BRUSSELS 17-21 avril, stand 1C14 / VIENNAFAIR 24-27 avril, stand A0402
Galerie Michel Rein is showing the new series of ORLAN’s self-hybridizations. These digital photographs, made from portraits of North American Indians painted by George Catlin, resulted from her stay in the United States, in New York and at the Getty Research Institute in Los Angeles. ORLAN is carrying on her research into bodily and facial modifications by way of images that are powerful both by their format (152.4 x 124.4 cm) and by their wealth of colour. These new images show us an undertaking to do with photographic pictoriality made possible by digital retouching. The artist’s presence is heightened through the sacred, hieratic figures of the first Native Americans. In her new works ORLAN conjures up both the history of America and the history of American art.
The self-hybridizations produced since 1998 pursue the dynamics of an approach introduced in the late 1960s involving themes focusing on the body, sacredness, femininity, beauty, and hybridization. In exploring the possibilities of transformations made possible by the new technologies (video, data communications, graphic palettes, digital retouching) ORLAN has already created two series of self-hybridizations in which there is a merger of portraits of the artist and primitive figures, pre-Columbian sculptures and African ethnographic photos. In the Native-American series, ORLAN changes referent media by developing an interest in the digitalization possibilities of pictorial subjects.
The Native-American Self-Hybridizations created by ORLAN illustrate a hybridization of sexes, cultures, periods and artistic praxes, and lend her method a markedly political dimension that is feminist and open to the world. The artist keeps the links that she has been forging since the early days of her career with art history constant. In the Tableaux vivants series, she incarnated Goya’s Maya and Ingres’ Odalisque; she has also produced morphings between her surgery-altered face and female icons of the Renaissance. After associating her works with western art and the christian religion, ORLAN decided, in 1998, to broaden her sources to non-western cultures. At the turn of the 21st century, ORLAN’s self-hybridizations appear like a hunch, a premonition about a mutant human species issuing from an ever-growing cultural intermingling and renewed bio-technological discoveries.
The works in the Native-American Self-Hybridizations series which will be on view at the gallery were exhibited in 2007 in the retrospective “ORLAN: The Narrative” at the Museum of Modern Art in Saint-Etienne Métropole (curated by Lóránd Hegyi) and reproduced in the book published to accompany the show. This retrospective is being held from 16 April to 18 May 2008 at the Tallinn Art Hall, in Estonia.
*ORLAN : The narrative », Charta, 350 p, 59€ (available at the gallery) Texts by : Lóránd Hegyi, Eugenio Viola, Joerg Bader, Marcela Iacub, Donald Kuspit, Peggy Phelan
Next exhibitions: Raphaël Zarka May 24 - June 21/ Armand Jalut June 28 - July 26 Fairs : ART BRUSSELS April 17-21, stand 1C14 / VIENNAFAIR April 24-27, stand A0402
