Galerie Stefan Röpke is pleased to present an exhibition of works by the important and influential American sculptor George Segal (1924-2000), on view October 21 to December 3, 2011.
The works in this exhibition were specially selected to highlight Segal’s particular ability to capture slices of everyday urban life that, in their frozen poetic moments of observation, are also infused with an aspect of time and anticipation, and thus adding a certain melancholy to the pieces. While it is his interest in the ordinary that ties him to the Pop Art movement that he is considered to be one of the founders of, it is the inclusion of the figure and his ability to instill a sense of compassion from its fragile solitude that adds the humanity that had become his unique trademark.
George Segal is considered one of the most important and influential sculptors of the twentieth century, as he bridged the different schools and philosophies of his time from Pop Art to Realism to Conceptual and Performance art in his work. By sculpting directly from the body with plaster bandages and by using everyday and found objects, Segal also brought innovation into the sculpting practice, and included his previous interests in painting and the more modern interests in photography into his sculptural compositions.
George Segal was born in New York in 1924 to Jewish immigrant parents from Eastern Europe. He received his formal art education at Pratt, Cooper Union and New York University, where he received his teaching degree in 1949, and then taught at a local highschool and at Rutgers University, where he also received his Master in Fine Arts in 1963. In 1957, he was included in a landmark exhibition, “Artists of the New York School: Second Generation” at the Jewish Museum. He received a solo-show for his plaster sculptures at the Green Gallery in 1960. Segal remained prolific and innovative throughout his life until his death in June 2000. He received numerous awards and accolades all throughout his life, including the “International Lifetime Acheivement Award for Sculpture” (1992, Washington, DC), the “Praemium Imperiale Award, Lifetime Acheivement in the Arts” (1997, Tokyo), and the “National Medal of Honor” (1999, Washington, DC). Segal was commissioned for numerous public sculptures; one of the most notable of which is “Depression Breadline” for the FDR Memorial in Washington, DC in 1991. His works are in the collections of many of the important museums in the world, including the Ludwig Museum, Cologne and the Galerie der Gegenwart, Hamburg in Germany, the Museum of Modern Art and the Whitney Museum in New York, among many others.
Reception: October 21, 2011, 6 - 9 pm Exhibit: October 22 - December 3, 2011
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George Segal 21. Oktober - 3. Dezember 2011
Die Galerie Stefan Röpke freut sich, eine Ausstellung mit Arbeiten des bedeutenden und einflussreichen amerikanischen Bildhauers George Segal (1924 – 2000) vom 21. Oktober bis 3. Dezember 2011 ankündigen zu können.
Die Arbeiten in dieser Ausstellung wurden ausgewählt, um Segals besonderes Talent, Situationen des alltäglichen städtischen Lebens in seine Skulpturen umzusetzen, zu zeigen. Diese Situationen übersetzte er in stillgewordene poetische Momente, die den Aspekt der Zeit und der Vorahnung einschließen. Auch ein gewisses Gefühl der Melancholie entsteht dabei. Sein Interesse an dem Gewöhnlichen ist es, das ihn mit der Bewegung der Pop-Art verbindet, wobei man ihn sogar als einen der Begründer betrachtet. Dennoch wurde sein Markenzeichen, der Figur Menschlichkeit zu verleihen, indem er Mitgefühl durch Einsamkeit erzeugte, etwas Einzigartiges.
George Segal ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Bildhauer des 20. Jahrunderts, da er in seinen Werken die verschiedenen Ansichten und Philosophien von der Pop-Art über den Realismus bis hin zur Konzept- und Performancekunst überbrückte. Durch Gipsabdrücke, direkt vom Körper genommen, und alltäglichen und gefundenen Objekten, brachte er Neuerungen in die bildhauerische Praxis. Zusätzlich integrierte Segal in seinen skulpturalen Kompositionen Malerei, für die er sich früher bereits interessierte, und moderne Fotografie.
George Segal wurde 1924 als Sohn jüdischer Immigranten aus Osteuropa in New York geboren. Er absolvierte eine Kunstausbildung am Pratt Institut, der Cooper Union und der New York University. Dort erhielt er 1949 den Abschluss als Lehrer. Im Anschluss unterrichtete er an der örtlichen Highschool und der Rutgers University, wo er 1963 seinen Master of Fine Arts machte. Im Jahr 1957 war er an der herausragenden Ausstellung “Artists of the New York School: Second Generation” des Jüdischen Museums beteiligt. 1960 bekam er dann eine Einzelausstellung seiner Gipsskulpturen in der Green Gallery. Er blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2000 produktiv und innovativ. George Segal erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, einschließlich des “International Lifetime Achievement Award for Sculpture” (1992, Washington, DC), des “Praemium Imperiale Award, Lifetime Acheivement in the Arts” (1997, Tokyo) und des “National Medal of Honor” (1999, Wahsington, DC). Segal wurde für zahlreiche öffentliche Skulpturen beauftragt; eine der Bemerkenswertesten war die “Depression Breadline” für das FDR Denkmal in Washington, DC im Jahr 1991. Seine Arbeiten finden sich in zahlreichen Sammlungen wichtiger Museen weltweit wie dem Ludwig Museum in Köln, der Galerie der Gegenwart in Hamburg und dem Whitney Museum in New York.
