18 avril - 23 mai 2009 Vernissage le 18 avril de 18h à 21h
April 18 - May 23, 2009 Opening on April 18 from 6pm to 9pm
Galerie Chantal Crousel is pleased to present the American artist Sean Snyder for a third monographic exposure to Paris. A selection of recent works disintegrates the image by interrogating the media and ideological representation and questioning the material aspect of information.
The installation in the main gallery space elaborates on the project titled ‘Index’ recently presented at the ICA, London. The various works consist of a series of experiments made by the artist in the process of digitizing and destroying his archive, in which the materials themselves become the subject of investigation. Included is documentation of the physical storage matter such as printed matter, scratched CDs and DVDs, celluloid, and disassembled electronics. A series of larger format works is based on the mistakes and corruption of data encountered in the transfer between imaging formats. The various works on display outline the process by which the material of the archive were catalogued and destroyed. Using various imaging techniques including microphotography Snyder attempts to identify the underlying decision making process and vocabulary used working with images and their ideological construct.
Exhibition is a video about art, its reception and the discourse it generates as well as the work involved in the production of exhibitions. Exhibition reflects the rituals and conventions of the social dimension of art and the failure of educational projects based on assumptions of the universal aesthetic experience. The video uses as a subject the Soviet documentary film Noble Impulses of Soul, 1965, by Israel Goldstein. In typical 1960s Soviet style, the pedagogical tone of the film’s narrative praises the efforts of a provincial museum in the village of Parkhomivka in Eastern Ukraine revolving around an exhibition of contemporary Mexican art presented at the museum and an art history lecture at a village farm. The reprocessed video restructures the primary components, eliminates the voice of the narrator, and reorders the chronology of the film to break the continuous realistic world of documentary and alluding to the standardized and meaningless language that talks through people.
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La Galerie Chantal Crousel a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de lardiest américain Sean Snyder à Paris. Une sélection d’oeuvres récentes désintègre l’image en interrogeant les médias et la représentation idéologique ainsi qu’en questionnant l’aspect matériel de l’information.
L’installation dans l’espace principal de la galerie se développe à partir du projet intitulé « Index » récemment présenté à l’ICA de Londres. Les différentes oeuvres consistent en une série d’expériences faites par l’artiste au cours du processus de numérisation et de destruction de ses archives et Durant lesquelles les matériaux eux-mêmes deviennent le sujet de cette investigation. Cette documentation rassemble les supports physiques de stockage tels que des imprimés, des CD et des DVD rayés, de la pellicule et des composants électroniques désassemblés. Une série de photographies grand format est basée sur les erreurs et la corruption des données occasionnées lors du transfert entre différents formats d’image. Les diverses oeuvres exposées montrent le processus par lequel les matériaux de l’archive ont été catalogués et détruits. Par l’utilisation de nombreuses techniques de l’image, y compris la microphotographie, Snyder cherche à identifier les décisions sous-jacentes et le vocabulaire employé lors du travail sur l’image et sa construction idéologique.
Exhibition est une vidéo sur l’art, sa réception et le discours qu’il génère ainsi que le travail concernant la production des expositions. Exhibition reflète les rites et les conventions de la dimension sociale de l’art et de l’échec des projets éducatifs basés sur les croyances de l’expérience esthétique universelle. La vidéo a pour sujet le film documentaire soviétique Noble Impulses of Soul, 1965, d’Israel Goldstein. Dans un style soviétique typique des années 1960, le ton pédagogique du récit du film fait l’éloge des efforts d’un musée provincial, dans le village de Parkhomivka en Ukraine de l’Est, autour d’une exposition d’art contemporain Mexicain et d’une conférence d’histoire de l’art dans une ferme. Dans la vidéo, lardiest restructure les principaux composants du film, élimine la voix du narrateur et réarrange sa chronologie afin de briser l’apparence réaliste du documentaire et faire allusion au langage standardisé et dépourvu de sens qui parle à travers les gens.
