Wolfgang Tillmans Strings September 13 – October 25, 2008
You are free to use your eyes and attribute values to things the way you want. The eyes are a great subversive tool because they technically don't underlie any control, they are free when used freely. Wolfgang Tillmans
Chantal Crousel is pleased to present the first solo show by Wolfgang Tillmans in Paris since the remarkable exhibition Vue d'en haut at Palais de Tokyo in 2002.
Each solo exhibition by Wolfgang Tillmans is a complete universe. It reflects his world, here and now.
The images are of actual realities such as a boy sleeping in a park, a hairdresser in his military hair salon, a part of a plant and a window, an iceberg, as well as darkroom explorations of shape, colour and movement. Assembled into wall constellations, these enter into dialogue and friction with the newspaper clippings, collected objects, photocopied documents and his own photographs that are arranged on tables into sculptural pieces.
The exhibition forms an all-encompassing situation, drawing the viewer in to reflect on details of the everyday and greater questions we are faced with in our experience of life, involving both truths and fictions, colour and black and white. The result is an experience of beauty, vulnerability, and consciousness.
For the main space of the gallery, Wolfgang Tillmans has selected a broad choice of recent large-scale c-prints resulting from various techniques, among which some are created from photocopies of photographs taken by Tillmans(e.g. : An der Isar I, 2008). Since the late 1980s he has employed the photocopier in his work as a way to make ephemeral and inexpensive original enlargements.
The table project arises out of the realisation that the problems and conflicts created by people who lay exclusive claim to absolute truth for themselves are the central theme of our times. The Nineties were shaped by the pragmatic acceptance of relativity. In recent years however the domineering voices of religious intolerance and ideological reaction have dominated the political discourse. It looks as though the dogmatic minority has taken the world hostage, while those who prefer to see things as relative and interdependent are forced to look on in impotent incredulity.
The annex room features a new series of three-dimensional pieces made from unique c-prints that are part of the ongoing series Lighter.
The video work Peas, 2006 is projected in the showroom. Introducing sound and movement, this piece tilts the installation into yet another dimension casting light onto the ever awareness of being alive.
Wolfgang Tillmans was born in 1968 in Remscheid, Germany. He lives and works in London.
Recent exhibitions: Lighter, March 21- August 31, 2008 Hamburger Bahnhof, Berlin. On this occasion the book, Lighter, was published by Hatje Cantz (available at the gallery). 55th Carnegie International, May 03, 2008 - January 11, 2009, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA; Collection display, British Art 1900 – 2008, May 30 – August 31, 2008, Tate Britain, London; Street & Studio: An Urban History of Photography at Tate Modern and Museum Folkwang, Essen; Tegenwoordigheid van Geest: Choices from the Collection by Wolfgang Tillmans, June 20 – September 30, Stedelijk Museum, Amsterdam; Just different!, June 14 –September 21 , 2008, Cobra Museum, Amstelveen.
Wolfgang Tillmans Strings 13 septembre - 25 octobre 2008
Vous êtes libres d’utiliser vos yeux et d’attribuer des valeurs aux choses comme vous le souhaitez. Les yeux sont un formidable outil subversif, car ils ne peuvent être contrôlés, ils restent libres quand ils sont utilisés librement. Wolfgang Tillmans
Chantal Crousel est heureuse d’annoncer la première exposition personnelle de Wolfgang Tillmans à Paris depuis son exposition très remarquée, Vue d'en haut, au Palais de Tokyo en 2002.
Chaque exposition personnelle de Wolfgang Tillmans constitue un univers en soi ; elle reflète son monde, ici et maintenant.
Les images représentent des réalités actuelles : un garçon qui dort dans un parc ; un coiffeur dans son salon de coiffure militaire ; un détail d’une plante et une fenêtre ; un iceberg ; des explorations de formes, de couleurs et de mouvements réalisées à la chambre noire. Assemblées au mur en constellations, ces images dialoguent et se frottent aux divers documents réunis et arrangés sur les tables : articles de journaux, objets récoltés, photocopies, photographies de l’artiste. Ces tables objets constituent autant de pièces sculpturales.
L’exposition crée une situation englobante conduisant le regardeur à réfléchir aux détails du quotidien et aux grandes questions auxquelles nous sommes confrontés dans notre expérience de la vie, et qui impliquent à la fois des vérités et des fictions, de la couleur et du noir et blanc. Il en résulte une expérience de la beauté, de la vulnérabilité et un état de conscience.
Pour l’espace principal de la galerie, Wolfgang Tillmans a sélectionné un large choix de récents c-prints grand format issus de plusieurs techniques, parmi lesquelles certains réalisés à partir de photocopies de photographies prises par l’artiste (An der Isar I, 2008). Depuis la fin des années 80, Wolfgang Tillmans utilise le photocopieur comme un outil permettant d’effectuer des agrandissements éphémères et économiques.
Le projet des tables a été inspiré par un fait qui caractérise notre époque : les conflits et problèmes sont engendrés par des personnes qui pensent détenir des vérités absolues. Alors que dans les années 90 on acceptait de manière pragmatique la relativité, ces dernières années, le discours politique a été dominé par les voix autoritaires de l’intolérance religieuse et par des positions idéologiques. Cela ressemble à une prise d’otage du monde par une minorité dogmatique, tandis que ceux qui préfèrent voir les choses de manière relative et indépendante sont forcés de les regarder avec une impuissante incrédulité.
L’autre salle de la galerie réunit plusieurs pièces d’une série débutée récemment : les Lighter. Il s’agit d’oeuvres tridimensionnelles, uniques, réalisées à partir de c-prints.
Introduisant du son et du mouvement dans l’exposition, la vidéo Peas, 2006, projette celle-ci dans une nouvelle direction ; elle met l’accent sur le sentiment constant d’être vivant.
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, Allemagne. Il vit et travaille à Londres.
Exposition récentes : Lighter, 21 mars – 31 août, 2008, Hamburger Bahnhof, Berlin. À cette occasion, le catalogue Lighter a été publié par Hatje Cantz (disponible à la galerie). 55th Carnegie International, 3 mai, 2008 – 11 janvier, 2009, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA ; Collection display, British Art 1900 – 2008, 30 mai – 31 août, 2008, Tate Britain, Londres ; Street & Studio: An Urban History of Photography , Tate Modern et Museum Folkwang, Essen ; Tegenwoordigheid van Geest: Choices from the Collection by Wolfgang Tillmans, 20 juin – 30 septembre, 2008, Stedelijk Museum, Amsterdam ; Just different!, 14 juin – 21 septembre, 2008, Cobra Museum, Amstelveen.
