September 6 – October 18, 2008 Exhibition opening: Friday, September 5, 2008, 6pm-9pm Gallery hours: Tue-Sat, 11am-6pm
The works of American artist Nicole Eisenman (born in 1965 in Verdun, France) raise questions about social models and the deficits of modern life that deconstruct existing conventions in art and society. Her visual vocabulary combines compositional elements from the pre-Renaissance to the Modernist period with satire, caricature, black humour, slapstick and subcultural visual strategies. Eisenman, who lives and works in New York, thus succeeds in exposing grotesque reformulations of the social order. A frequently recurring theme in her work is the ironic depiction of human individuality.
Following on from Eisenman’s exhibition A Show Called Nowhere in 2005, Galerie Barbara Weiss is now pleased to present the artist’s second solo show at the gallery. The exhibition, entitled Coping, consists of new paintings and monoprints by the internationally renowned artist, who recently exhibited her work in the Kunsthalle Zürich and in FRAC Île-de-France/ Le Plateau in Paris. The concept of ‘coping’ is to be understood as a demand that individuals continually make of themselves. It is elucidated by Eisenman in the following diagram.
In The Session, 2008, Nicole Eisenman introduces the attempt to come to terms with inner doubts and to master everyday life. The artist, whose father worked as a psychoanalyst, also incorporates herself in the painting. The dichotomy between the motivation to come to terms with external reality and deal with one’s inner reality, the existence of fears and crises, runs like a thread through the works on show. The opulent group scene in the painting Brooklyn Biergarten II, 2008 is reminiscent of paintings by Brueghel, for example, but also evokes the Impressionists’ Parisian café house scenes with its keen-eyed observation of a society at leisure. At the same time, you can see closely characterised individuals who are trying to cope with their own situation in the crowd. With grotesque comical approach and references to Edvard Munch, the artist creates beings whose inner emotional workings show through their feigned outward facade.
Nicole Eisenman’s ability to depict black humour and her lively imagination are also evident in the monoprint series of ‘crying’ faces. In addition to being a visualisation of the ‘coping’ concept, the artist sees this portrait series as a critical commentary on the current political situation. At the same time, she emphasises the liberating aspect that crying can have for people. Eisenman’s call for an annual ‘National Crying Day’ is perpetuated in the iconography of her ‘crying’ portraits.
Charlotte von Carmer
Nicole Eisenman Coping
6. September – 18. Oktober 2008 Ausstellungseröffnung: Freitag, 5. September 2008, 18-21 Uhr Öffnungszeiten: Di-Sa, 11-18 Uhr
Die Werke der in New York lebenden amerikanischen Künstlerin Nicole Eisenman (geb. 1965 in Verdun, Frankreich) werfen Fragen an gesellschaftliche Modelle und Mängel des modernen Lebens auf, die vorhandene Konventionen in Kunst und Gesellschaft aufheben. Mit einem Bildvokabular, das kunsthistorische Kompositionselemente von der Vor-Renaissance bis in die Moderne mit Satire, Karikatur, schwarzem Humor, Slapstick und subkulturellen Bildstrategien verbindet, gelingt es Eisenman, groteske Umformulierungen der Gesellschaftsordnung zu entlarven. Ein häufig wiederkehrendes Thema in Eisenmans Werk ist die ironisierende Darstellung menschlicher Individualität.
Anknüpfend an Eisenmans Ausstellung A Show Called Nowhere (2005) freut sich die Galerie Barbara Weiss, unter dem Titel Coping eine zweite Einzelpräsentation mit der international erfolgreichen Künstlerin, die ihre Werke zuletzt in der Kunsthalle Zürich und Le Plateau/Frac ile de France in Paris ausstellte, zu zeigen. Der als ständige Anforderung an sich selbst zu verstehende Begriff Coping – dt. bewältigen, meistern, zurechtkommen -, unter dem Eisenman ihre neuen Bilder und Monoprints präsentiert, wird von der Künstlerin in nachfolgendem Diagram verdeutlicht.
Den Versuch, mit inneren Zweifeln zurechtzukommen und das Alltagsleben zu bewältigen, leitet Nicole Eisenman mit dem Bild The Session, 2008, ein, in das sich die Künstlerin, deren Vater als Psychoanalytiker tätig war, selbst mit einbezieht. Die Dichotomie zwischen der Motivation, mit der externen Realität zurechtzukommen, und der Bewältigung der inneren Realität, der Existenz von Ängsten und Krisen, zieht sich wie ein Band durch die präsentierten Arbeiten. In dem Bild Brooklyn Biergarten II, 2008, das mit seiner opulenten Gruppendarstellung beispielsweise an Gemälde von Brueghel, aber mit seiner wachsamen Observation der Freizeitgesellschaft auch an die Pariser Caféhaus-Szenen der Impressionisten erinnert, sieht man detaillierte Charakterisierungen von Individuen, die versuchen ihre eigene Situation in der Menschenmenge zu meistern. Mit grotesker Komik und Referenz an Edvard Munch entwirft die Künstlerin Kreaturen, deren innere Gemütsbewegungen die vorgetäuschte, nach außen präsentierte „Fassade“ durchdringen.
Nicole Eisenmans Darstellungsvermögen des schwarzen Humors und ihre lebhafte Vorstellungskraft werden auch in der Monoprintserie von „weinenden“ Gesichtern deutlich. Neben der Visualisierung des Begriffs Coping, sieht die Künstlerin in dieser Porträtreihe einen kritischen Kommentar zur aktuellen politischen Situation. Gleichzeitig betont sie den befreienden Aspekt, den das Weinen für den Menschen haben kann. Eisenmans Forderung nach einem jährlich stattfindenden „National Crying Day“ setzt sich in der Ikonographie ihrer „weinenden“ Porträts fort.
Charlotte von Carmer
Art Berlin Contemporary ABC
Ayse Erkmen John Miller Postbahnhof am Gleisdreieck 4. - 7. September 2008 Eröffnung 4. September 2008, 18 - 22 Uhr
