Exhibition March 1- March 29, 2008 Opening Friday February 29, 2008 7-9 pm
Counter Images would be a hypothetical title for the exhibition of Friederike Feldmann and Erik Steinbrecher. The show has no title, however, since the crude encounter of Feldmann’s austere painting and Steinbrecher’s sculptures cast in aluminium do not require any addition. Yet image, reproduction, cast, imitation, copy, doublet, mimicry, replica, side piece, double, synonyms of the term counter images, outline the content-related aspects and describe the technical approach of the two artists. Friederike Feldmann and Erik Steinbrecher take up existing, everyday objects (Steinbrecher) and images (Feldmann), reflect on their claim to universal validity and detach and separate the image from the image object or the form from the object in a seemingly playful yet precise manner.
These thought and action processes of reversal, detachment and turning inside out resemble technical reproduction procedures. They additionally evoke a new visual image ground or a layer of perception lying between colour and picture medium, between cast and source material.
The rolls and sausages covered with aluminium, additionally alienated from their original materiality by a shining powder coating, and the floral and chain-like applications of Erik Steinbrecher’s sculptures, at times woven to a lamp and a sculpture, point to the conceptual void of grasping and defining everyday or useless objects and forms. What remains in the end are curious objects, citations of everyday life that refer to the ways in which mass products are used.
Friederike Feldmann divides black into cyan, magenta and yellow according to the subtractive colour mixture, creating disturbing fuzziness by means of meticulously painted overlappings and layers that remind one of misprints, and adding her reflection on gestural painting, which she calls “how to paint action painting”, on the canvas, which is at once picture medium and colour element.
Both artists place their works in one room, thus marking a clash, a mutual provocation and the inevitability of a common, closely linked mode of perception: Visually running along curved and shiny white surfaces, following and trying to untangle the overlapping, whirring lines is seductive and at the same time prompts one to resolve the staged deceptions and irritations of image and reproduction, of original form and copy.
Birgit Szepanski
The painter Friederike Feldmann is known for her depictions of Baroque interiors, altars and Oriental carpets. In 2005 she began a picture series on painting of the 1950s and 60s for her contribution to the exhibition 50 Jahre documenta (Kassel). In 2006 she created an extensive wall painting on this theme at Galerie Barbara Weiss. The publication 21 Bilder has recently appeared at Verlag der Buchhandlung Walther König.
In his photo series, videos, sculptures and interventions, Erik Steinbrecher, who is known for his solo shows at Kunst-Werke, Berlin, P.S.1, New York and documenta X in Kassel, addresses themes such as phenomena of everyday life, industrial and mass products, ironizing and defamiliarizing them in the context of art. New works are on view in the group exhibition Mimétisme, Extra City Centrum for Contemporary Art, Antwerp. Recent publications include: Superfundi, Centre de la photographie Genéve, JRP/Ringier, 2007; Stubborn Statue, Erik Steinbrecher/Tomas Kadlcik, Centre de la photographie Genéve, Kodoji Press, 2008.
Friederike Feldmann | Erik Steinbrecher
Ausstellung vom 1. März – 29. März 2008 Eröffnung Freitag 29. Februar 2008, 19-21 Uhr
Gegenbilder wäre ein hypothetischer Titel für die Ausstellung von Friederike Feldmann und Erik Steinbrecher, die jedoch keinen Titel trägt, da das krude Aufeinanderstoßen von Feldmanns spröde anmutender Malerei und Steinbrechers in Aluminium gegossenen Skulpturen keinen Zusatz benötigt. Bild, Abbild, Abguß, Abklatsch, Kopie, Doublette, Nachahmung, Nachbildung, Seitenstück, Verdoppelung; Synonyme des Begriffes Gegenbilder umreißen jedoch inhaltliche Aspekte und geben zugleich die technischen Vorgehensweisen der Künstler wieder. Friederike Feldmann und Erik Steinbrecher greifen vorhandene oder im Alltag wiederentdeckbare Gegenstände (Steinbrecher) und Bilder (Feldmann) auf, reflektieren deren Anspruch einer Allgemeingültigkeit, entzerren und lösen auf scheinbar spielerische aber präzise Weise das Bild vom Bildgegenstand ab, oder die Form vom Gegenstand.
Diese Denk- und Handlungsprozesse der Umkehrung, Loslösung oder Umstülpung gleichen technischen Reproduktionsvorgängen. Sie evozieren zudem einen neuen visuellen Bildgrund oder eine Wahrnehmungsschicht, die zwischen Farbe und Bildträger, zwischen Abguß und Rohstoff liegt.
Die mit Aluminium übergossenen Brötchen und Würste, zusätzlich durch eine glänzende Pulverbeschichtungen ihrer ursprünglichen Materialität entfremdet, die floralen und kettenartigen Applikationen der Skulpturen Erik Steinbrechers, mal zu Lampe und Skulptur verflochten, weisen auf die begriffliche Leerstelle, alltägliche und unbrauchbar gewordene Dinge und Formen erfassen und definieren zu können. Zuletzt bleiben eigentümliche Gegenstände, Versatzstücke des Alltags stehen, die auf die Anonymität der Gebrauchsformen von Massenprodukten hinweisen.
Friederike Feldmann teilt Schwarz in Cyan, Magenta und Gelb gemäß der subtraktiven Farbmischung auf, erzeugt irritierende Unschärfe durch minutiös gemalte Überlagerungen und Schichten, die an Fehldrucke erinnern, und fügt ihre Reflektion gestischer Malerei, die sie „how to paint action painting“ benennt auf die Leinwand, die zugleich Bildträger und Farbelement ist.
Beide Künstler platzieren ihre Werke in einen Raum, bestimmen damit ein Aufeinanderstoßen, Anecken und eine Zwangsläufigkeit einer gemeinsamen, engverknüpften Betrachtungsweise: Das visuelle Entlangfahren an aufgewölbten und weißglänzenden Oberflächen, das Mitverfolgen und Entwirrenwollen der übereinandergelagerten, flirrenden Linien verführt und regt gleichzeitig an, die in Szene gesetzten Täuschungen und Irritationen von Bild und Abbildung, von ursprünglicher Form und Kopie aufzulösen.
Birgit Szepanski
Von der Malerin Friederike Feldmann kennt man Darstellungen barocker Interieurs, Altäre oder Orientteppiche. 2005 begann sie mit ihrem Beitrag für die Ausstellung 50 Jahre documenta (Kassel) eine Bilderserie zur Malerei der 50er und 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. In der Galerie Barbara Weiss entstand 2006 zu diesem Thema eine raumgreifende Wandmalerei. Eine aktuelle Publikation 21 Bilder ist gerade im Verlag der Buchhandlung Walther König erschienen.
Erik Steinbrecher, bekannt durch Einzelausstellungen in Kunst-Werke, Berlin, im P.S.1, New York oder auf der documenta X in Kassel greift in seinen Fotografieserien, Videos, Skulpturen und Interventionen im öffentlichen Raum Themen wie Alltagsphänomene, Industrie- und Massenprodukte auf, um diese im Kontext der Kunst zu ironisieren und zu verfremden. Aktuelle Arbeiten sind in der Gruppenausstellung Mimétisme, Extra City Centrum for Contemporary Art, Antwerpen zusehen. Neue Publikationen sind: Superfundi, Centre de la photographie Genéve, JRP/Ringier, 2007; Stubborn Statue, Erik Steinbrecher/Tomas Kadlcik, Centre de la photographie Genéve, Kodoji Press, 2008.
