Galerie Nelson-Freeman is pleased to present Pia Fries’ fifth solo exhibition with the gallery, two new groups of paintings and works on paper. These new bodies of work clearly demonstrate the development of Fries’s practice over the past five years, and explore concepts of time, movement and transformation, which are raised in the title of the exhibition - weather flag fan.
Fries describes what has defined her exploration over the past thirty years as “[…] the materiality of paint, its means of expression and what it is made of […].” To this end, she often manipulates paint to emphasize its material and physical properties, using various tools such as spatulas and knives to apply and sculpt the paint, moving it and building with it so that it runs and plays with color combinations that join flat space and depth. For several years, Fries has integrated silkscreened motifs into her works that create a dialogue with the paint. These motifs are varied: figurative and abstract (wood, heaps of paint, crepe flowers, cornices) as well as details of works by other artists such as Maria Sibylla Merian (1647-1717). Acting as a starting point for the composition of the work, these motifs are printed directly on the wood panels, most of which have first been covered in white paint. The motifs disappear, transform, and even metamorphose themselves through the act of pictorial gestures.
The first group of work presented in the exhibition continues Fries’ dialogue with Renaissance and Baroque engraving, which she began ten years ago by appropriating fragments of 17th-century engravings. For this series, she employs selected fragments by artists such as Hendrick Goltzius and Stefano Della Bella. One can distinguish a detail of a cloud, an angel or even the movement of drapery on the wood panels. It is thanks to a large lexicon of bands, striations, volutes and other plays on texture that Fries is able to connect different forms, to such an extent that it becomes difficult to differentiate between the actions of the artist and the fragments of silkscreened images.
The second group of work consists of paintings and works on paper from the Weisswirt series (2008-2012). In these works, the artist silkscreens a wood block pattern which is then partially covered in pictorial motifs. In contrast to the proceeding works in the exhibition, the palette here is reduced to muted shades, creating a subtle play of chiaroscuro.
Pia Fries lives and works in Düsseldorf and Berlin. Born in Switzerland, she studied under Gerhardt Richter at the Düsseldorf Kunstakademie during the ‘80s. Her work has been featured in numerous solo exhibitions, including recent shows in Germany at the Neuen Galerie Gladbeck (2013), at the Staatliche Kunsthalle in Karlsruhe (2011) and in Switzerland at the Kunstmuseum in Winterthur (2007). In 1999, she participated in the Venice Biennial in dAPERTutto (curated by Harald Szeemann). Her works can be found in numerous public collections in Switzerland (Kunstmuseums, Winterthur, St. Gallen, Lucerne and Bern; Aargauer Kunsthaus, Aarau), in Germany (Kunstmuseum, Bonn; Museum Folkwang, Essen; Staatsgalerie, Stuttgart) and in the United States (Los Angeles County Museum of Art; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Detroit Institute of Arts). Fries received the Fred Thieler prize (Berlin) in 2009.
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La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la cinquième exposition personnelle de Pia Fries, deux ensembles inédits de peintures et œuvres sur papier. Ces ensembles très différents montrent l’étendue de sa pratique au cours des cinq dernières années et explorent les notions de temps, de mouvement et de transformation évoquées par le titre de l’exposition – temps drapeau éventail.
« Ce qui m’intéresse, c’est la matérialité de la peinture, ses moyens d’expression et les matériaux qui la constituent […] ». Pia Fries décrit ainsi ce qui définit sa recherche depuis une trentaine d’année. Elle travaille la peinture dans la masse, utilisant divers outils (spatules, couteaux). Elle tourne autour du support sur lequel elle étale et sculpte la peinture, la renverse pour créer des coulures, joue des mélanges de couleurs, du plat et du relief. Depuis plusieurs années, Pia Fries intègre dans ses oeuvres des motifs sérigraphiés qui dialoguent avec la peinture. Ces derniers sont variés : motifs figuratifs et abstraits (bois, amas de peinture, fleurs en papier crépon, frises) ; détails d’œuvres d’artistes tels que Maria Sibylla Merian (1647-1717). Servant de point de départ à la construction de l’œuvre, ces motifs sont imprimés directement sur le panneau de bois (généralement recouvert de peinture blanche). Ils disparaissent, se transforment, voire se métamorphosent sous l’action des gestes picturaux.
Le premier ensemble présenté ici poursuit le dialogue avec la gravure Renaissance et Baroque, amorcé il y a une dizaine d’années. Pour cette série, Pia Fries s’est appropriée des fragments de gravures d’artistes du XVIIème siècle tels que Hendrick Goltzius et Stefano Della Bella. On distingue sur les panneaux de bois un détail de nuage, un ange ou encore un mouvement de draperie. Grâce à un large vocabulaire de bandes, stries, volutes et autres jeux de textures, Pia Fries établit une connexion entre les différentes formes, à tel point qu’il devient parfois difficile de différencier les gestes de l’artiste des fragments d’images sérigraphiées.
Le deuxième ensemble regroupe des peintures et des œuvres sur papier de la série Weisswirt (2008-2012). Dans ces oeuvres, l’artiste a sérigraphié un motif de billot de bois qu’elle a ensuite recouvert partiellement de motifs picturaux. Contrastant avec les œuvres précédentes, la palette est ici réduite, les teintes sourdes, créant un jeu subtil de clair-obscur.
Pia Fries vit et travaille à Düsseldorf et Berlin. Née en Suisse, elle fut l’élève de Gerhardt Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf dans les années 80. De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées dont récemment en Allemagne à la Neuen Galerie de Gladbeck (2013) et à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe (2011) et en Suisse au Kunstmuseum de Winterthur (2007). En 1999, elle participa à la Biennale de Venise, dAPERTutto (curateur Harald Szeemann). Ses œuvres se trouvent dans d’importantes collections publiques en Suisse (Kunstmuseum à Winterthur, Saint-Gall, Lucerne et Berne, Aargauer Kunsthaus à Aarau), en Allemagne (Kunstmuseum à Bonn, Museum Folkwang à Essen, Staatsgalerie à Stuttgart), ainsi qu’aux États-Unis (Los Angeles County Museum, Albright-Knox Art Gallery à Buffalo, Detroit Institute of Arts). Pia Fries a reçu le prix Fred Thieler (Berlin) en 2009.
Icelandic nature is prominent in Eliasson's work, and his artistic relationship with it often involves collection or documentation that is scientific in tone. The country becomes a sensory laboratory where ideas can be developed and evolved into art, as evidenced in the multiple photographic series that would seem to witness a near compulsive need for collecting.
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The approach, London presents JACK LAVENDER - Dreams Chunky
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