in der Baukunst Galerie, Köln am Donnerstag, den 26. januar 2012 von 18 bis 20 Uhr
Es spricht prof. Dr. friedhelm mennekes, frankfurt a.m.
Anlässlich des zehnjährigen Todestages Eduardo Chillidas (geb. 1924 in San Sebastián) widmet die Baukunst Galerie dem bedeutenden baskischen Bildhauer, Zeichner und Architekten die vierte große Einzelaustellung. Sie findet in Kooperation mit dem Museo Chillida-Leku in Hernani statt. Prof. Dr. Friedhelm Mennekes hält am 26. Januar die Einführung in das Œuvre des Künstlers. Parallel dazu zeigt das Picasso-Museum Münster ab dem 28. Januar 2012 eine Retrospektive, die einen weiteren, umfassenden Einblick in das Lebenswerk Eduado Chillidas vermittelt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt neben einer Auswahl von Terrakottaskulpturen, den „Lurras“ (baskisch: Erde), auf Zeichnungen und Collagen aus verschiedenen Jahrzehnten sowie einigen großformatigen graphischen Arbeiten aus den 80er Jahren.
In allen Arbeiten des Künstlers steht das Interesse an Raum, Volumen, Form und Materialität im Fokus. Die Thematik der Fläche als Platz, die Architektur der Gebäude, aber auch das historische und kulturelle Bewusstsein einer Stadt oder Region haben Eduardo Chillida zu einem der ersten ortspezifisch arbeitenden Bildhauer werden lassen. Unter vielen Beispielen lassen sich die den Naturgewalten von Meer und Wind ausgesetzten Windkämme (1977) in der Bucht von San Sebastián und die anlässlich der deutschen Wiedervereinigung vor dem Bundeskanzleramt aufgestellte monumentale Eisenskulptur nennen.
Der Künstler zeichnet mit dem Bleistift und mit chinesischer Tusche, die er seit den späten 40er Jahren zunächst als feine Linie mit der Feder zieht, bis er nach Ablauf eines Jahrzehnts auch den Pinsel einsetzt, und die Linie sich somit zur Fläche ausbreitet. Chillida sieht das Zeichenpapier als einen undefinierten Raum, den es durch die Zeichnung zu definieren gilt. Sein Thema ist anfänglich der Akt, der durch die Hand (1949-1974) abgelöst wird. Die schattenlose, figurative Darstellung wird nur durch die Linie definiert, die ihr dennoch Volumen und Raumwirkung gibt. Die Aktzeichnung wird nicht vor dem Modell gefertigt; Chillida führt eine durchgehende, sehr zarte Linie, mit der die Grundelemente des menschlichen Körpers untersucht werden, und dessen skulpturale Ausprägung und Interaktion mit dem leeren Raum immer wieder herausgearbeitet wird. Die selten durchbrochene Linie, die seine Akte umreißt, wird bei den Händen häufig unterbrochen und löst sich sogar stellenweise in Schraffuren und einzelne Punkte auf. Die Hand taucht aus dem leeren Raum des Papierbogens ohne anatomischen Zusammenhang auf. Das räumliche Phänomen der Bewegung der Finger und die Faszination für die sich je nach Position der Hand verändernden Hautfalten stehen im Fokus des künstlerischen Interesses. Man könnte sagen, dass Chillida eine Analyse des Raumes betreibt, bei der die Hohlräume und die Zwischenräume, aber auch die Linie untersucht werden. Die figurative Darstellung der Hand, die Haltung ihrer Finger, wird immer freier und fragmentarischer. Der Künstler beschneidet zudem die Kanten des Papierbogens und bereitet damit schon die Collage vor.
Parallel zu der Auseinandersetzung mit der Hand vollzieht sich auch im Werk von Chillida in der Zeit des Informel und des Abstrakten Expressionismus eine Demontage der Form, die in der Zeichnung mehr als in der Skulptur zutage tritt. Zuvor haben körperhafte Motive wie der Akt und die Hand den Raum definiert, jetzt ist die Zeichnung ganz abstrakt und Linienfragmente stellen neue Fragen an den Raum. Ende der fünfziger Jahre wandelt sich sein Stil sowohl in der Skulptur als auch in den Papierarbeiten: Die Komposition wird kompakter, kubischer und geschlossener. Dabei kommt in der Zeichnung der Pinsel immer mehr zum Tragen und die Linien entwickeln sich bis hin zur schwarzen Fläche, die den Raum in Positiv und Negativ, in Fläche und Raum aufspaltet.
Nicht nur durch den Schwarz-Weiß-Kontrast, sondern auch durch die Entwicklung der Collagetechnik wird dieser skulpturale wie architektonische Ansatz weiter entwickelt. Geometrische Formen, die fast nie einen rechten Winkel aufweisen, werden aus einfachen, bräunlichen Papieren ausgeschnitten und übereinander geklebt. Bei den in den späten achtziger Jahren entwickelten „Gravitationen“ verzichtet Chillida auf Leim, um Papiere übereinander zu montieren, er hängt mehrere Lagen handgeschöpften Papiers an zwei Kordeln übereinander auf. Neben den zentralen Fragen nach Positiv und Negativ wird der Zwischenraum thematisiert, der teilweise sichtbar wird, indem aus den verschiedenen Lagen Formen ausgeschnitten werden. Besonders wichtig wird hier aber die Frage nach dem Gewicht bzw. der Leichtigkeit der Materie.
1977-1981 entstehen etwa 500 Skulpturen aus schamottierter Tonerde, die sogenannten „Lurras“. In der Werkstatt von Hans Spinner entdeckt Chillida diesen ursprünglichen Werkstoff neu, er modelliert nicht, vielmehr bleibt der Tonblock als Form erhalten und wird nach zeitaufwendiger Vorbereitung im Holzofen gebrannt. Länge und Temperatur des Brennvorganges verleihen den kompakten, relativ kleinen Arbeiten ihre unterschiedliche Farbe. Chillida geht hier intuitiv vor, seine Entscheidungen fällt er bei der Bearbeitung. Der Block wird rundherum von Einkerbungen und Schnitten durchzogen, die ihn in einzelne Teile zu zerlegen scheinen. Bisweilen schneidet er Einzelformen ganz heraus. Diese Unikate erlauben es dem Betrachter in ihrer Mehransichtigkeit kaum, den Körper und seine Interaktion im Raum aus einer Perspektive zu erfassen. Dennoch wirken sie in ihrer Kompaktheit energetisch und in sich verbunden, da die einzelnen Teile aufgrund der Schwerkraft nur scheinbar auseinander zu brechen drohen
Eduardo Chillidas Œuvre wurde bereits in zahlreichen großen Ausstellungen gewürdigt. 1980 widmete ihm das Guggenheim Museum New York eine Retrospektive. In Deutschland wurde Chillidas Werk 1989 im Kunstmuseum Bonn und im Westfälischen Landesmuseum in Münster, 1993 in der Schirn-Kunsthalle in Frankfurt und 1998 im Kupferstichkabinett in Berlin gezeigt. Das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid und das Guggenheim Museum in Bilbao richteten dem Künstler 1999 aus Anlass seines 75. Geburtstages große Retrospektiven aus. Weltweit besitzen die bedeutendsten Museen und Sammlungen Werke des Künstlers. Chillida erhielt viele internationale Auszeichnungen, in Deutschland u.a. den Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg, den Kaiserring der Stadt Goslar und den Orden „pour le mérite“ für Wissenschaft und Künste der Bundesrepublik Deutschland. Skulpturen Chillidas haben in zahlreichen Städten einen wichtigen Platz im öffentlichen Raum erhalten.
27 january to 31 march 2012
Eduardo chillida - obras
at the Baukunst Galerie, Cologne
on thursday, the 26th of january 2012 from 6 p.m. to 8 p.m.
Introduction prof. Dr. friedhelm mennekes, frankfurt a.m.
In commemoration of the tenth obituary anniversary of the Basque sculptor, drawer and architect Eduardo Chillida (born 1924 in San Sebastián) the Baukunst Galerie shows the forth solo exhibition in cooperation with the Museum Chillida-Leku in Hernani. The introduction to the work of this important sculptor will be given by Prof. Dr. Friedhelm Mennekes on the 26th of January. Simultaneously, starting the 28th of January, the Picasso-Museum Münster will show a retrospective allowing further insight into Chillidas oeuvre. Besides a selection of terracotta sculptures, called "Lurras" (Basque: earth), the focal point of the exhibition is on drawings and collages from different decades as well as some large-scale graphic works from the 1980s.
Space, volume, form and materiality are of equivalent importance for Chillidas work. The idea of the area as a public space, the architecture of buildings as well as the historic and cultural awareness of a city or region made Chillida to one of the first side-specific working sculptors. One example are the Wind Combs (1977) at San Sebastán bay which are exposed to the elements of the sea and wind as well as the monumental steel sculpture positioned in front of the Federal Chancellery of the Republic of Germany on the occasion of the German reunification.
In the late 1940s, the artist drew fine lines with pencils as well as with ink. Within the following decade he ended up using a brush and the fine lines disperse into an area. Chillida sees the drawing-paper as an undefined space, which has to be defined by drawing. His first subject, the nude was replaced later by the study of hands (1949-1974). The shadeless, figurative picture is only defined by a line, which creates volume and ambiance. The nudes are not made in front of a life model. Chillida draws a very delicate continuous line to examine the elements of the human body. He elaborates its sculptural characteristics and interactions with the empty space. Here, the lines are seldom interrupted compared to the lines of his hand studies, which are sometimes disappearing into hatchings and single points. Without its anatomic context a hand appears in the composition. The artists interest is focussed on the spatial phenomena of the finger´s movement and the changing patterns of wrinkles of the hand. One can say that Chillida analyses space, cavities and interspaces as well as the lines. The figurative depiction of the hand and its fingers becomes free and more fragmented. With the drawings of hands the artist prepares already the idea of the collage by cutting the edges of the paper sheet.
The subject of the hand still appears in the work of Chilida during the period of Informel and Abstract Expressionism, which dismantle form more evident in the sketches than in sculpture. Prior, body-like motives as the nudes and hands defined the space. Now the drawings are abstract, fragmented lines bring up new questions of space. At the end of the 1950s, the style of his sculptures as well as in his paperworks changed: the composition becomes more compact, cubic and closed. Finally, the brushstroke becomes more and more important in his drawings and the lines disperse into a black area which divides the space into negative and positive fields.
Not only with the black-and-white contrast, but also through the progression of the collage technique he develops and questions the architectural approach. The geometric forms are cut out of brownish paper, hardly ever showing a right angle, are glued on top of each other. In the late 1980s, Chillida invented the "Gravitations" and does not use glue to attach every layer on top of each other. Several layers of the shaped papers are hanging on two strings. Besides the essential questions about positive and negative, the interspace comes into focus by making it visible through the different cut-outs. Furthermore, the question about the weight and lightness of the material is of particular importance.
Between 1977 and 1981 about 500 sculptures, the so called "Lurras", occurred. They are made of a mixture of terracotta and chamotte. Chillida discovers this natural material at Hans Spinners work shop. Instead of modelling the clay, it stays in cuboid shape and has to be fired in the kiln after a time-consuming process of preparation. The colour of the relatively small and compact works is the result of the duration and the temperature of the firing. Chillidas procedure is intuitive, he decides while he is working. The "Lurras" show cuts and slits throughout, which seem to separate the terracotta sculpture into parts. Occasionally, he cuts out single forms. These unique pieces invites the viewer to observe multiple perspectives. The interaction with space is barely visible from one point of view. Nevertheless, the sculpture appears to be connected to their energetic compactness, even though the single parts seem to break apart due to gravity.
Eduardo Chillidas oeuvre has been shown in numerous major exhibitions. The Guggenheim Museum in New York devoted him a retrospective in 1989. Chillidas work was shown in Germany at the Kunstmuseum Bonn and the Westfälisches Landesmuseum in Münster in 1989, at the Schirn Kunsthalle in Frankfurt in 1993 and at the Kupferstichkabinett in Berlin in 1998. On the occasion of his 75th birthday, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid and the Guggenheim Museum in Bilbao dedicated him a major retrospective in 1999. Worldwide, the most important museums and collections own works by the artist. Chillida has received many international awards, amongst others the "Wilhelm-Lehmbruck-Preis" of the City of Duisburg, the "Kaiserring" of the city of Goslar and the medal "pour le Merit" for science and arts of the Federal Republic of Germany. In many cities Chillida´s sculptures are located in public spaces.
