Cintia Clara Romero
Page 1 | Biography
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Born: Ataliva (Santa Fe, Argentina), 5 de agosto de 1976
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2000-2005: Universidad Nacional del Litoral. Santa Fe. Egresa como Licenciada en Artes Visuales.
1995-2000: Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Santa Fe. Egresa como Profesora de Artes Visuales.
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2005: “Obra en construcción”. Museo de Arte Contemporáneo. Santa. Fe.
2004: “Diarios de viaje”. Boquitas Pintadas. Buenos. Aires.
2003: “Los viajes”. Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe
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2006: “Pares discontinuos”. Espacio de Arte Imago. Fundación OSDE. Santa Fe.
2006: Premio OSDE a las artes visuales, obras seleccionas de la región centro. Espacio de Arte Imago. Santa Fe.
2005: Periférica: stand de Germina Campos / Contemporánea. Centro Cultural Borges. Buenos Aires.
2005: “2D”. Centro Cultural Parque de España. Rosario.
2005: Arteba: stand de Boquitas Pintadas. Buenos Aires.
2005: “Bienestar”. La Baulera. Tucumán.
2004: “En/caja”. Museo de Arte Contemporáneo. Santa Fe.
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Becas:
2006: Fondo Nacional de las Artes. Beca para el desarrollo de proyectos grupales (Germina Campos- Espacio nómade de gestión cultural independiente).
2006: Fondo Nacional de las Artes. Beca de perfeccionamiento para asistir al taller Artes, redes y comunicación, dictado por Julia Masvernat y Dina Roisman.
2006: Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Beca de producción.
2006: Fondo Nacional de las Artes. Beca de perfeccionamiento para asistir al taller Lecturas en arte, ocho preguntas, dictado por Alicia Romero y Marcelo Jiménez.
2005: Invitada a participar de los encuentros Perfil de Artista organizado por TRAMA y realizados en el C.C.E.B.A. (Bs. As.).
2005: Fundación Nuevo Banco de Santa Fe. Beca de perfeccionamiento para jóvenes artistas de la provincia.
2004-2005: Fundación Antorchas. Encuentros de Producción y Análisis de Obras. Paraná. Clínica de obra con: Sergio Bazán, Tulio De Sagastizabal, María José Herrera y Carlota Beltrame.
2002-2003: Fundación Antorchas. Encuentros de Producción y Análisis de Obras. Santa Fe. Clínica de obra con: Remo Bianchedi, Diana Aisenberg, Julio Sánchez y Rafael Cipolloni.
Premios y distinciones:
2006: Primer premio XLVIII Salón Anual de Aspirantes a Beca. LXXXIII Salón Nacional Anual de Santa Fe. Santa Fe.
2006: Es seleccionada candidata a beca en el LXXXIII Salón Anual Nacional. Santa Fe.
2005: Premio al Mejor Stand y Proyecto de Autogestión. Periférica: 1º feria y encuentro de espacios de arte gestionados por artistas. Buenos Aires.
2005: Mención honorífica regional (Región Central) en la sección fotografía. Fundación Osde.
2002: Premio Rotary Club en el rubro Escultura. LXXIX Salón Anual de Santa Fe.
2002: Es seleccionada Candidata a Beca en el LXXIX Salón Anual de Santa Fe.
2002: Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Santa Fe. XLIV Salón Anual de Becarios. Santa Fe.
2002: Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Santa Fe en el rubro Artes Experimentales. LXVIII Salón Anual de Artistas Plásticos Santafesinos.
2001: 2º Premio Adquisición. Xº Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `01.
2001: Mención en el rubro Grabado. LXVII Salón Anual de Artistas Plásticos Santafesinos.
1998: Mención en el rubro Escultura. III Bienal e Arte Joven. Santa Fe.
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Principales salones y concursos:
2006: Premio OSDE a las Artes Visuales 2006. Espacio de Arte Imago. Buenos Aires
2006: LXXXIII Salón Nacional Anual de Santa Fe. Santa Fe.
2005: LIX Salón Nacional de Rosario. Museo Castagnino. Rosario.
2004: LXXXI Salón Nacional Anual de Santa Fe. Santa Fe.
2004: Premio AAGA a las Artes Visuales 2004. Buenos Aires.
2003: VII Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales. Buenos Aires.
2003: XII Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `03”. Rosario. Santa Fe.
2002: LXXIX Salón Nacional Anual de Santa Fe. Santa Fe.
2002: XI Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `02. Rosario. Santa Fe.
2002: Salón Pampeano de Artes Plásticas. Escultura 2002. Santa Rosa. La Pampa.
2001: X Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `01. Rosario. Santa Fe.
1999- VIII Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `99. Rosario. Santa Fe.
1998- VII Salón Nacional de Arte Cerámico- Rosario `98. Rosario. Santa Fe.
Gestión Cultural/Curaduría:
2006: Integra el Espacio Nómade de Gestión Cultural “Germina Campos” organizador, productor y curador de la muestra “Pares discontinuos”. Espacio de Arte IMAGO- Fundación OSDE. Santa Fe.
2005: Integra el Espacio Nómade de Gestión Cultural “Germina Campos” organizador, productor y curador del envió de Santa Fe a Periférica: 1º feria y encuentro de espacios de arte gestionados por artistas. Buenos Aires.
2005- Integra el grupo de producción visual Simposium organizador, junto con el Centro Cultural Rojas- UBA y la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe, del ciclo de cursos de arte contemporáneo “El Rojas en el Rosa”.
Agosto: Arte contemporáneo: corrientes teóricas y casos prácticos/ Eva Grinstein.
Septiembre y octubre: Orientación y seguimiento de proyectos en arte/ Alicia Herrero
Noviembre y diciembre: Clínica de obra / Esteban Álvarez.
Museo provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Santa Fe.
2004: Integra el grupo de Gestión Cultural Independiente de Santa Fe y Paraná (conformado por Marco Bainella, Agueda Guarneri, Federico Lanzi, Lucas Mercado y Fernanda Aquere) organizador de la Charla- Debate: “Como poner en palabras la obra del artista”, a cargo del artista plástico Remo Bianchedi. Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Santa Fe.
2001/1998: Integra la comisión organizadora del “IV Encuentro de Arte por una Memoria Viva”. Casa de la Cultura. Santa Fe.
Formación especifica en arte contemporáneo y gestión cultural:
2006: “Arte contemporáneo argentino. Definición y cambios” coordinado por el director del Castagnino-MACRO, Lic. Fernando Farina.
2006: “Posibilidades de la tecnología en el arte”, coordinado por el Lic. Rodrigo Alonso.
2005: “Clínica/Taller de Gestión Cultural”, dictado por Claudio Massetti. Fundación Banco Bica. Santa Fe.
2005: “Orientación y seguimiento de proyectos de arte”, coordinado por la artista visual Alicia Herrero. Santa Fe.
2005: “Arte contemporáneo corrientes teóricas y casos prácticos”, dictado por la curadora y crítica de arte Eva Grinstein. Santa Fe.
2004: “Arte de acción desde sus inicios hasta hoy”, dictado por el crítico de arte Julio Sánchez. Santa Fe.
2004: “Del grabado a lo múltiple”, coordinado por el artista visual Esteban Álvarez. Paraná.
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Cintiaclara: Caer de maduro.
Los artistas son frutos extraños: cuando están maduros caen del árbol y comienzan a rebotar. Es una manera de ser: rebotando. Dan un golpe aquí y después dan un golpe allá.
Esos golpes ocupan el lugar de una respuesta y siempre son sorpresivos, si de artistas se trata. Desconciertan, o pueden asombrar; en todo caso siempre provocan un extraño vacío ante nosotros, y algunos nos arriesgamos a penetrar en él, y otros no.
Extraño vacío o desconcierto porque han logrado abrir las imágenes al medio como si fueran un durazno maduro, o partirlas, destruirlas, en muchos pedacitos de los que brotarán más adelante las nuevas imágenes que repetirán el ciclo biológico de lo imaginario.
Pero, cuándo está maduro un artista? Quizás siempre lo estuvo, dado que la condición misma de artista, de serlo, de poder serlo, de decidir serlo, es esa misteriosa capacidad remota e ignota de caer y rebotar.
Y siempre todo comienza en la caída, como un relato mítico cualquiera. La caída, la caída al vacío, la caída en el propio destino, la caída en la deslumbrante capacidad de decir, decir con la propia voz, hablar con la propia historia.
O sea que caer se da porque es insostenible la quietud.
O sea, el que se mueve es el artista. El mundo también, claro. Pero el mundo siempre ha estado quieto moviéndose. Pero ahora es uno, el artista, el que se mueve y siente que se mueve, y ve cómo puede arrastrar consigo sus coordenadas.
Uno podría poner una fecha aquí, en este instante: una fecha inaugural. No es un momento preciso, pero podemos decir Hoy, o Ahora.
Así fijamos en la memoria el recuerdo de lo que deseamos. El recuerdo de lo nuevo, que envuelve y acaricia todo el recuerdo de lo que tuvimos y no tuvimos. Y el recuerdo de hoy es el recuerdo eterno.
Para nosotros y para los que quieran escucharnos. O nos escuchan porque nos quieren, y también escuchan lo que quieren. Pero nos escuchan y viajan con nosotros. Un tramo con seguridad.
No estoy queriendo decir nada: asisto asombrado al lugar donde me llevan las palabras, que me asumen con delicadeza para poder hablar de Cintiaclara, su obra y su trayecto.
Pero no quería tampoco decir nada acerca de sus obras.
Hoy, al menos, contagiado por el recuerdo de lo que vi en ellas, prefiero que se asomen, dejando asomar el resplandor, otra vez, del secreto y del enigma de las imágenes que nacen para contar, y para contarse, lo que las palabras se abstienen de pronunciar para no mentir.
Tulio de Sagastizábal. Madrid, 22 de junio de 2005.
2)
El paisaje oculto.
En esta serie de trabajos utilizo el viaje como medio para realizar registros de paisajes reducidos con una mirada no habitual para el imaginario del turista. Mis imágenes de cultivos, flores, frutas, cielos y aguas se rehúsan a conservar la referencia con el espacio que las contiene, poniendo en situación de igualdad una imagen capturada en el patio de mi casa con una obtenida a miles de kilómetros de ella. La mirada detenida sobre lo mínimo y la hiperbolización del detalle se constituyen, así, en indicios de que el viaje exterior sólo es excusa para llegar a un destino interior e íntimo. El montaje de las fotos y su puesta en relación con otros objetos disparan múltiples significaciones vinculadas con muchas veces con su contexto cotidiano más intimo.
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